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卡茨、李希特、古斯基……西方艺术大师们的上海拍场处女秀
2019-09-16 10:42:07 来源:佳士得 

9月21日,佳士得上海秋拍“二十世纪及当代艺术”(晚间拍卖)将汇聚一系列当代艺术大师的杰出作品,其中多位西方艺术大师的作品更是首次亮相上海拍场,以响应藏家不断拓展的国际视野以及愈加多元的购藏品位。

阿历克斯·卡茨

今年92岁高龄的美国艺术家阿历克斯·卡茨(Alex Katz)是当今世界上最活跃的艺术家之一。他的作品曾在多家知名美术馆内展出,包括纽约的大都会艺术博物馆(Metropolitan of Museum of Art)和现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)、伦敦的泰特当代美术馆(Tate Modern)以及巴黎的蓬皮杜艺术中心(Centre Georges Pompidou)等。近年来,世界各地重要艺术机构经常举办包含卡茨作品的展览,他的作品也受到各地众多藏家的喜爱。

二十世纪50年代,作为对抽象表现主义兴起的一种回应,卡茨在纽约以最简单的造型元素——线条和色彩——建立了自己的艺术家身份标识。他以戏剧性的裁剪肖像和风景画而闻名,在创作中大量使用直率的形象,以及大胆而平面的颜色。他的作品常常令人联想起美国上世纪60年代和70年代的广告、漫画和电影。

拍品编号316
拍品编号316
阿历克斯·卡茨(美国,1927年生)   
《珍妮弗和马蒂厄》    
油彩 麻布   
244 x 122 cm.
1986年作   
估价:人民币 3,500,000 - 5,000,000

在《珍妮弗和马蒂厄》(Jennifer and Mathieu)一作中,卡茨描绘出两个戏剧化人物互相亲密拥抱的场景,令肖像画焕发出新的光彩。画作由大红、棕色和肉色勾画出两位人物的样貌和情感,展现了卡茨自1960年代早期所形成的富有个人色彩的成熟风格。画家将色彩和情感之间的互相碰撞,加之流行文化的审美情趣,与抽象表现主义、色域绘画(Color Field Painting)和波普艺术的发展相辅相成。

画作中的颜色有着分明的边缘线条,光滑的表面和扁平化的形式,在画面空间中形成了一种自主性和体量感。卡茨使得这些色彩不仅仅能够描绘画中的内容,也能够讲述更深层次画中元素之间的关系。它们记录着人物的外表、姿态和情感。对比或类似颜色的运用使观者注意到人物之间的亲密和浪漫,而这种情感上的传递又通过构图进一步凸显。珍妮弗和马蒂厄之间的亲密,也唤起了许多与爱情有关的其它情感:热情、痴迷、犹豫,以及神秘。从人物之间眼神和姿态的交流间,观者可以感受到此作情感的复杂性。

杰哈德·李希特

1932年生于德国德累斯顿(Dresden)的杰哈德·李希特(Gerhard Richter)是最著名的在世艺术家之一。纵观他的艺术生涯,他总是不断地进行各种各样的尝试。李希特的作品形式多种多样,包括抽象艺术、基于照片的写实主义绘画、摄影及利用玻璃媒材等。作为欧洲战后一代艺术家的重要一员,李希特在活跃的艺术创作环境及新信息之中创立了他的有名的“摄影绘画”(photo paintings)。

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拍品编号324
杰哈德·李希特(德国,1932年生)
《富士》
油彩 铝(Alucobond 铝板)
37.4 x 29.2 cm.
1996年作
估价:人民币 2,400,000 - 3,000,000

本次上海秋拍将首次呈献李希特的作品,这幅作于1996年的作品《富士》(Fuji)此前从未出现在拍卖中。李希特的《富士》系列共包括110件作品,发售时每人只限购一张,几天内便销售一空。

《富士》系列的每一幅都是由艺术家创作的独特作品。作为艺术家《富士》系列的重要一例,此作透过抽象的语汇,展现了山水的流动和壮丽。日本的富士山以其标志性的外形而闻名,它是日本自然风光之象征,也是艺术家钟爱描画的对象。作为对此主题的变奏,《富士》系列作品呼应了葛饰北斋著名的《富岳三十六景》系列版画的色彩。葛饰北斋以不同角度和天气下的富士山为创作主题,而李希特则用多样的色彩组合与材质的细致变化来描绘出他心中的富士山。

作为李希特抽象风格的典型范例,《富士》给观者以炫目的视觉体验,美妙地融合了艺术创作中随机、控制、连续、破坏等不同的元素。深绿色穿透于鲜红色泼彩间,如此富有动感的色彩与触感的表面,清晰地表现了现代及当代抽象的语汇。

安德烈·古斯基

安德烈·古斯基(Andreas Gursky)是在摄影之中探索美学与宏观概念的艺术家,他以尺寸巨大且经过后期数码处理的摄影作品而闻名,画面巨大、色彩鲜明、细节丰富是他作品的主要特色。古斯基用极富个人语言的视觉语言,以镜头重新塑造了地球上的各类人造与自然景观。

古斯基于1999年拍摄的作品《莱茵河 二》(Rhein II)于2011年11月在佳士得纽约以4,338,500美元成交,至今依旧是拍卖史上最昂贵的摄影作品。

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拍品编号325
安德烈·古斯基 (德国,1950年生)
《迪拜世界 一》
C-print彩印输出 水晶裱 艺术家框
图:286.7 × 202.6 cm. 纸:297.7 × 214.4 cm. 整体:307.5 × 223.5 cm.
摄影于2007年 于2013年冲印
版数:5/6
估价:人民币 2,200,000 - 3,500,000

《迪拜世界 一》(Dubai World I)以其巨大的尺寸与高度饱和的色彩,充分捕捉了现代主义在自然环境中的扩散效果。该作中位于蔚蓝深海之间的白色群岛源于“迪拜世界”(Dubai World Project)计划——一个模拟世界地图形状的人工群岛工程。为了达到理想的效果,古斯基在摄影的构图中倾注了不少心血,以表现出微观与宏观结构交替的效果,而科技与后期数码处理也决定了观者对于这幅摄影作品的视觉体验。

与古斯基其他作品不同,这幅《迪拜世界 一》更富动感和视觉韵律,没有寻常的平衡和重复图像之构图。从远处看,水流表现出深浅不一的效果,较浅处的水看起来呈浅蓝色,较深处则有着更浓烈的色彩。移近细看,观者会为此摄影作品超高的分辨率而惊叹,细腻而丰富的色彩流动其间,令人心神荡漾。此作的拍摄角度邀请观者暂时忽略具象内容,转而专注于岛屿的抽象特质,以及捕捉到的画面与其图像表现之间的互动。

此次将于上海秋拍呈献的《迪拜世界 一》原版均已售罄,其他版数更曾于巴塞尔艺术博物馆、斯德哥尔摩现代博物馆、柏林马丁·格罗皮乌斯美术馆和纽约大学阿布扎比艺术画廊等多地机构展出。这样的购藏机会在市场上可谓是独一无二,有兴趣的藏家切勿错过。

托尼·克拉格

有别于传统的雕塑,托尼·克拉格(Tony Cragg)的作品结合了不同的有机形态,挑战着人与物质的关系和界限。克拉格以在物质和结构使用上的实验精神而著称。通过艺术家的作品,观者可以一探物质及其形态对于人们想法和情绪的影响。克拉格的创作并不以模仿人类或自然中的形象为目的,他想要探求的是当下人类状态的来源和本质。

克拉格曾于1988年代表英国参加威尼斯双年展(Venice Biennale),也是特纳奖(Turner Prize)得主。1996年,巴黎蓬皮杜艺术中心为艺术家举办了回顾展,而伦敦白教堂美术馆(Whitechapel Gallery)则紧接着在1997年为克拉格举办了个人展。

拍品编号323
拍品编号323
托尼·克拉格 (英国,1949年生)
《无题》
铜雕
96 × 55.5 × 55.5 cm.
2008年作
估价:人民币 920,000 - 1,400,000

这件雕塑作品有着精心抛光的表面以及生动有机的形态,它不仅映射出克拉格对于创作的激情,也证明了他是雕塑创新的先行者。在《无题》(Untitled)中,艺术家完美地平衡了达到创新目的和保持材料本色之间的关系。

《无题》邀请观者进入一场冒险,去寻找被扭曲且隐藏于这三座长柱中的抽象面部特征。该作动感十足,反映出克拉格对于自己雕塑作品中物质性和运动性的深入研究。此作有机自然的特质,光滑流畅的表面,以及器宇轩昂的姿态,都牢牢地牵引住观者的视线。它是克拉格的艺术创作中最具代表性的雕塑作品之一。

卡塔琳娜·格罗斯

卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)出生并成长于德国,她从孩提时代开始就对艺术创作充满热爱。对她而言,绘画、雕塑和建筑之间并无本质上的区别。源自多种各种媒材的灵感相互激荡,塑造出她独树一帜的风格。格罗斯擅长使用鲜艳的压克力喷式颜料,创作出抽象且风格鲜明的雕塑、绘画和装置艺术作品。她的画作模糊了想象和现实之间的界限,这种特质也为她赢得“哲学涂鸦艺术家”的称号。

拍品编号304
拍品编号304
卡塔琳娜·格罗斯 (德国,1961年生)
《无题》
压克力 画布
200 × 130 cm.
2013年作
估价:人民币 620,000 - 900,000

本次拍卖中呈献的《无题》(Untitled)一作,完美地展现了格罗斯对颜色、质地及构图的创新。在此作中,艺术家以经典手法并置不同颜色和价值概念,以促成观者与作品间的对话。

绘于2013年的《无题》不仅有着令人着迷的构图,也体现了格罗斯在使用各种亮丽色彩和独特范本印制纸的巧技。艺术家在《无题》中摹造了层层交叠的黄、橘、红、紫、深蓝和绿色,塑造出极富表现性的艺术效果。

格罗斯抛弃了传统的笔刷,改用商用喷枪上色,《无题》中画面上方喷射而出的亮黄色便由此而来。作品中的白色形状,则是她用不规则泡沫塑胶和纸板范本印制所做成的。艺术家用不同的工具和技法,在画面中营造出多种艺术效果和形体,让各种颜色互融并存。《无题》虽为二维画作,但是重叠的荧光溢彩让它具备了多维作品的深度和广度。

艾迪·马丁内斯

艾迪·马丁内斯 (EddieMartinez)以富有能量的线条和对颜色的游刃有余的掌控而为人所知,这与他年轻时街头涂鸦创作的经历也有着密不可分的关系。马丁内斯将流行文化和丰富的个人经历融入自己的创作之中,他的艺术风格也深受超现实主义和抽象表现主义的影响。

作为市场上的新兴艺术家之一,马丁内斯的作品已被收入英国和美国的多家公众收藏中,包括伦敦萨奇美术馆(The Saatchi Collection)和纽约摩根图书馆与博物馆(The Morgan Library & Museum)。

拍品编号314
拍品编号314
艾迪·马丁内斯 (美国,1977年生)
《桌子,桌布, 桌子#2》
综合媒材 画布
186 × 244 cm.
2008年作
估价:人民币 500,000 - 800,000

这副《桌子,桌布,桌子#2》(Table, Quilt, Table #2)代表了艺术家典型的创作风格。红色、亮蓝色、紫色、黄色和黑色呈现在画面中梯形的版面上,丰富的笔触将不同形状以充满动感的方式交织在一起。马丁内斯在此作中结合了油彩、漆画、喷漆与拼贴等不同的媒介,这里的画布不再是一个被动的平面,它已成为了一个动态的事物,游走在抽象与具象,幻觉与事实之间。

梯形的版面由两根黑色的支撑腿和一个多彩的底座组成,它们在支撑起画面结构的同时,也为观者们带来新颖的观画体验。梯形版面具有一种两面性:当各种形式的艺术语言混合于此时,观者也在从一个更大的框架里看这个梯形版面,而这个框架就是画布本身。这种建立双重框架的方式也带有某种程度上的疏离感。马丁内斯的这件作品反应出艺术家从作品中抽离的愿望,他在自己的画作和情感间建立了一定的距离,为他在作画过程中寄寓个人情感的程度设定了一种限制。

更多精选拍品

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拍品编号310
安迪·沃荷 (美国,1928-1987)
《金宝鸡汤面条盒子》
合成聚合物颜料 丝网印刷油墨 画布
50.8 x 50.8 cm.
1986年作
估价:人民币 1,300,000 - 1,800,000

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拍品编号311
奈良美智(日本,1959年生)&杉戸洋(日本,1970年生)
《住在盒子里》
压克力 画布
70 x 64.3 cm.
2004年作
估价:人民币 2,100,000 - 3,000,000

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拍品编号312
乔治·康多(美国,1957年生)
《画家在格林威治村思考他无所不能的命运》
油彩 板
25.4 x 20.3 cm.
1993-1994年作
估价:人民币 270,000 - 400,000

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拍品编号322
谢尔盖·波利雅科夫(法国,1900-1969)
《抽象构成》
油彩 画布
64.5 x 54 cm.
1953年作
估价:人民币 1,200,000 - 1,600,000

以上拍品均将于9月21日佳士得上海“二十世纪及当代艺术”(晚间拍卖)呈献

编辑:江兵

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