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"相对距离——石至莹、鲁丹双个展"在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕
2019-09-09 13:35:00 来源:99艺术网专稿 

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2019年9月6日下午3:00,“相对距离--石至莹、鲁丹双个展”于上海油画雕塑院美术馆(上海市长宁区金珠路111号)拉开帷幕,该展由上海油画雕塑院主办,为上海油画雕塑院油画学术系列展之一,院理论研究室主任江梅担任该展策展人,展期为2019年9月6日至9月22日。

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石至莹、鲁丹,现任职于上海油画雕塑院油画创作室,上海新生代画家中极具绘画表现力和个人风格的艺术家。此次展出的是石至莹、鲁丹近年来持续探索的系列绘画作品,是他们阶段性创作工作的展示与小结,反映了他们面对当下复杂的艺术语境以深具个人特点的绘画方式所进行的思考与实践。

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在艺术不断被各种新技术拓展边界的今天,“绘画何为”这一问题总是会不时地被提出来。与一百多年前摄影术发明时,悲观主义者发出的“绘画死亡论”不同。绘画在经历了现代主义以来的诸多变革与突破,所谓“向死而生”,已呈现出与过去不同的各种新的风格与面貌,同时,绘画的观念也获得了持续地发展与丰富。时至今日,绘画已然经受住了不断花样翻新的新媒介艺术的考验;但同时,也对画家在画布上的工作提出了新的问题,即如何在今天多元的文化艺术语境中再次明确绘画的自身属性并建立绘画表达的独立意义?由此而思考“绘画何为”,显然更多是从建构的角度开展,是画家面对纷繁现实,从自我这一基点出发,对自己内心的叩问--如何通过绘画的方式真实地表现自己,如何在绘画的物质限定中寻找到意识拓展与精神表达的自由,如何在有限中探索无限。

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“相对距离--石至莹、鲁丹”展中,两位年轻的画家从各自经验的角度出发,通过对物象的形、色、光的观察与描绘,就物质、生命、微观、宏观、时间、空间等概念和相关问题不断进行思考与想象,在画布上展开一次又一次“虽近实远”或“虽远实近”、虚实相生/转化的探索旅程,在不断调整视角的“相对的距离”中,寻找着个人在绘画乃至更广义的时空中的位置,赋予生命以及意识存在的价值与意义。

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石至莹的绘画方式来自于她长期以来对物质与世界关系的观察和思考。她对于事物的认识深受中国古典画学和禅宗思想的启发与影响,而她的绘画语言则在综合了西方极简主义、表现主义绘画和中国山水画的某些表现方法后,形成了自己的一种既单纯朴素又内蕴深长的特点。静物和风景是石至莹画中最基本的内容。在她的画面上,静物与风景的区别似乎常常取决于视角的远近。近距离观看,物表现为静物,远距离观看,物则成为空间的风景的一部分。而这些作为静物或风景来表现的物,最终又是以极具感觉性和象征意味的物象形态来呈现。通常,石至莹画中的这些物象大致体现为两种类型:自然物象与人工物象。自然物象中有我们熟悉的海水、草丛、石块、沙粒,人工物象则既有最普通的日常物品如碗盘、玻璃珠、彩色玻璃棒等,也有诸如人类文明遗存的佛教石窟、藏地玛尼堆、天坛寰丘、金字塔及万神庙之类文化象征物。石至莹以一种审慎而思辨的方式看待和处理它们。虽然这些物象的原型来自于画家生活的现实,但最终所显现出来的却是经过反复试验、概括、提炼后被剔除了现实感的视觉形象。在脱离了原本所处场域后,它们成为了某些似乎难以简单言说的“悬置”物(悬置于无名的时空中),随着观者思维与想象的介入而生发不同的意义指向。石至莹喜欢用“转换”一词来表达她在创作过程中自我感知在物、画、手之间发生作用的微妙性,她说:“这种微妙的转换关系,就是我个人对物质和意识存在状态的一种体验,我想通过这样的转换来体现没有固定不变的存在状态,只有互为转换的微妙变化状态”。

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鲁丹此次展出的系列绘画同样关注于物的表现。与石至莹的相同之处是,鲁丹画面中所表现的物象也有日常物象和自然物象两种类型。前者是鲁丹近年来兴趣所在,他一直试图用油画的语言在二维画布上表现日常生活中微不足道事物的肌理与质感,近距离的视角、参照背景的消失、耐心细致的描绘、冷静淡然的气息,令那些原本普通之物给人以异样的视觉感受和心理触动。如果说之前日常物象的绘画系列中,鲁丹对于大面积塑料保鲜膜平面、放置于透明塑料袋或玻璃瓶中绿色蔬菜的描绘,带给人一种较为强烈的工业感,以及自然与非自然物之间充满隔阂的象征意味的话,那么此次展出的日常物象系列,则带来一种新的温暖而明媚的气息。同样是近距离视角和无参照背景,同样是耐心细致的描绘,但观者所见是强烈日光照射在物品上所形成的那些美妙而丰富的光影,光影中那些所绘物品质感丰满、充满灵动之气。“窗帘”“靠枕”、“蒲团”、“晒被”、“春游”……这些本就给人以安全温暖愉快联想的事物,在超近距离的表现下,看到的瞬间虽会让人有一定的陌生之感,但几乎同时就会被画面所传递的温暖与明媚所俘获,感念于这些单纯之物所带来的美好。“云”是此次鲁丹展出的另一个作品系列。作为自然物象的“云朵”或“云彩”,被鲁丹用一种类似超现实主义的方式撷取,成片的云彩或大朵的云在画面中或近或远,仿佛存在于一片虚空之中。云是画面的主体,云之外或为幽深、灰濛的背景,或为隐隐透出神秘蓝色的天空。光依然在画面中起重要作用,它让云的形状和细节突显,并赋予它们不同的性格和表情。这些漂浮的轻盈的云朵,或绵厚的具有包裹性的云层,像是人处于凝神静观状态下,心神与外物相结合的写照。在将属于自然物象的“云”抽离出自然背景后,鲁丹实际上是将其抽象化或曰精神化了,“云”虽然有着具体实在的形态,但却反而让观者看到的是画者心境、情感以及心绪的外化。

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石至莹、鲁丹均为注重“物”之表现的画家,都在研究以绘画的方式对“物”进行表现来深入关于人的精神意识及心理的思考与探求,在新媒介艺术盛行的当下,这是一种迂回中前进的方式,对手绘形式的坚持,对内心观照的守护,以及完全开放的艺术观念,让他们可以持续不断地在画布上创造属于自己的视觉与精神图像。这也是他们以自身的艺术实践对“绘画何为”这一问题所作出的真诚回应。

展出作品

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鲁丹 《晒》 布面油画  110×160cm  2019

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鲁丹《一朵云6》 布面油画  40×50cm  2018

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鲁丹《云云》 布面油画  50×60cm  2018

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鲁丹《枕头》 布面油画  40×50cm  2018

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石至莹 白石 No.6 & No.5 White Stones No.6 & No.5,2017,布面油画 oil on canvas,每件150×250 cm each 150×250 cm

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石至莹 彩色棒9,10 Color Stick 9,10 30×40cm×2 布面油画 2019

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石至莹 草 Grass 2011 纸本水彩炭笔 charcoal and watercolor on paper 41x31cm

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石至莹 岩石 No.4 Rock No.4,2018,布面油画 oil on canvas,32×50cm

编辑:江兵

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