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蜡,空洞:红色的卡普尔
2019-10-28 10:57:40 来源:澎湃新闻 

伊夫·克莱因的蓝,约瑟夫·亚伯斯的黄,罗伯特·莱曼的白,奥拉维尔·埃利亚松的绿,艺术家们都有自己的偏爱。而安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),钟情于象征热烈与生命起源的红色。

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To Reflect an Intimate Part of the Red, 1981,Mixed media and pigment,200 x 800 x 800 cm,Photo: Andrew Penketh©Anish Kapoor. All rights reserved, 2019

卡普尔(Anish Kapoor)1954年出生在印度孟买,母亲是犹太人,父亲是印度旁遮普邦人,外祖父是浦那犹太教堂的牧师。当时,巴格达迪犹太人构成了孟买犹太人社区的主体。他的父亲是一位在印度海军服役的水文和应用物理学家。在一个宗教氛围浓厚、民族成分复杂的家庭,又有着一位行事极其严谨的父亲,卡普尔理应具有古板本分的性格。

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At the Edge of the World, 1998,Fibreglass and pigment,500 x 800 x 800 cm,Courtesy the artist and Lisson Gallery©Anish Kapoor. All rights reserved, 2019

事实上他的求学历程也反映了这一点:卡普尔读于印度首屈一指的精英高校——杜恩中学(Doon School),这是一所位于印度北方邦(Uttar Pradesh)的男校,学校历史上曾教育了印度无数的王公和亿万富翁的子女,以严格而且传统的教育方式著称。但杜恩能让未来的富翁和学者心怀热忱,却不能让未来的艺术家爱上。据说卡普尔“憎恨”他在杜恩的时光。

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My Red Homeland, 2003,Wax and oil-based paint, steel arm and motor,Diameter: 12 m ,Photo: Michel Zabe©Anish Kapoor. All rights reserved, 2019

1971年,卡普尔和他的兄弟搬到以色列,学习电子工程。但数学却让艺术家极为头大,于是六个月后卡普尔就放弃了,同时坚定了卡普尔要成为艺术家的心愿。于是在1973年,他前往英国霍恩西艺术学院(Hornsey College of Art)和切尔西艺术与设计学院(Chelsea School of Art and Design)学习。在那里他找到了自己的榜样:艺术家保罗·尼古(Paul Neagu),尼古告诉卡普尔,他所做的一切都是有意义的。

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Svayambhu, 2007,Wax and oil-based paint,Dimensions variable,Photo: Dave Morgan©Anish Kapoor. All rights reserved, 2019

在1982年,卡普尔成为利物浦沃克美术馆(Walker Art Gallery)的常驻艺术家,因其几何或生物形态雕塑而出名,他应用也是十分简单的材料,如花岗岩、石灰石、大理石、颜料和石膏。卡普尔的早期雕塑往往是简单弯曲的形式,覆盖着明亮的单色,用粉末颜料来定义和渗透它们。

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San Gennaro,2003,Steel, water, dye,Dimensions variable,Photo: Pepe Avallone©Anish Kapoor. All rights reserved, 2019

卡普尔这样描述自己创作时的思考:“在制作这些作品时,我突然想到它们都是由彼此构成的。所以我决定给他们一个通用的名字——《A Thousand Names(一千个名字)》,这暗示了无限。因为1000是一个象征性的数字。试想一下,这些作品被放在地板上或从墙上投射出来。地板上的粉末定义了地板的表面,物体的一部分又浸入水中,就像冰山一样。这会符合某些东西部分存在的概念……”1978年,这件作品在伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery London)举办的“新·雕塑展(the New Sculpture exhibition)”中首次高调展出,颜料的使用成为展览的一大特色。

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Sky Mirror, 2006,Stainless steel,Diameter 10 m,Photo: Tim Mitchell©Anish Kapoor. All rights reserved, 2019

在20世纪80年代末和90年代,卡普尔因其对物质和非物质的探索而备受赞誉,特别是他居然能在看似独立的雕塑作品和极富规模的装置作品中,传达出“空”的意境。卡普尔的许多雕塑似乎都在向远处退去,消失在地面上,或者扭曲了它们周围的空间。

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Destierro,Earth, pigment, mechanical digger,Dimensionsvariable©Anish Kapoor. All rights reserved, 2019

1987年,卡普尔开始研究起石头的玩法。他后期的石雕作品是由坚硬的石料制成的,常常用到镂空和打孔的方式。他的作品蕴含了许多二元对立的观点,比如天和地、物与灵、光明与黑暗、隐或现、意识与无意识、肉体和灵魂……“最后我的作品其实回归到我自己。想要什么都不做是一种空虚的表现。但那是一件了不起的事,尽管在形式上看这并没有什么价值。”

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Descension, 2014,Photo: Ela Bialkowska,Courtesy the artist and Gallaria Continua©Anish Kapoor. All rights reserved, 2019

卡普尔一直在探索新的材料与介质。1995年起,卡普尔迷上了抛光不锈钢的高反射表面。于是这一时期,他的作品便像镜子一样反射或扭曲了观者和周围的环境。卡普尔只有越来越大胆,越来越跳脱,他的雕塑形式和空间利用上都有了极大的创新。他创作了许多大型作品,其中《喇叭声(Taratantara)》 (1999)是一件35米高的作品,它被安装在英国盖茨黑德原址为面粉厂的波罗的海当代艺术中心。《马西亚斯(Marsyas)》(2002)是另一件极为代表性的大型作品,它由三个钢环和一个PVC薄膜连接,一直延伸到塔特现代美术馆320平方米涡轮大厅的尽头。卡普尔创作的《石头的眼睛》(挪威语:?ye i stein)被永久放置在挪威北部的峡湾岸边,作为艺术项目“Artscape Nordland”中参展的一件作品。

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Symphony for a Beloved Sun, 2013,Stainless steel, wax, conveyor belts,Photo Dave Morgan©Anish Kapoor. All rights reserved, 2019

红蜡的使用是卡普尔艺术生涯十分重要的一部分,它唤起了人们对肉体及其升华再变形的联想。2007年,他展出作品《Svayambh(从梵文翻译过来的意思是“自我生成”)》:这是一块高达1.5米的红蜡。作为双年展的作品,它沿着轨道穿过南特美术博物馆。卡普尔的一些作品模糊了建筑和艺术之间的界限。2008年,卡普尔在柏林和纽约为古根海姆基金会创作了《记忆(Memory)》。名如其外形,记忆总是沉重的:这件作品重达24吨,由156个部件组成,它让人想起理查德·塞拉(Richard Serr)锈迹斑斑的庞大钢铁工厂。与此同时,《记忆》也向观众敞开,人们能进入到让人其中混乱的内部。

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Greyman Cries, Shaman Dies, Billowing Smoke, Beauty Evoked, 2008,Cement,Dimensions variable,Photo: Dave Morgan©Anish Kapoor. All rights reserved, 2019

2009年卡普尔成为第一个在皇家艺术学院举办个展的在世艺术家。除了回顾他迄今为止的职业生涯,展览还包括他的新作品,包括镜面作品和水泥雕塑,展出的《射向角落(Shooting into the Corner)》是一件极富戏剧性的作品,引人联想,同时也延续了卡普尔对自制物品的兴趣:蜡在画廊的墙壁和地板上堆积,作品慢慢向外渗出它的形式。

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Artists studio, 2016©Anish Kapoor. All rights reserved, 2019

具有着多民族融合的身份,卡普尔对世界的走向十分关注。随着移民危机的升级,出生于印度、母亲是犹太人、父亲是印度教徒的卡普尔一直直言不讳地提倡对难民张开双臂。而与此同时,俄罗斯一直关闭边境。他在莫斯科犹太博物馆和宽容中心(Jewish Museum and Tolerance Center)举办的首场俄罗斯个展,名为《我的红色家园(My Red Homeland)》——不得不说透露出些不同寻常的意味。然而时年61岁的卡普尔坚定地表示,他的艺术作品没有内在的政治信息。因此即便艺术家充分意识到红色在俄罗斯的历史意味,他仍打算用厚重的蜡来象征我们普遍的动物内脏。展览的名字来源一件雕塑:它由一堆巨大的红蜡组成,随着时间的推移,它被一个巨大的、旋转的、类似大锤的装置侵蚀,每小时完成一次360度的旋转。

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Anish Kapoor. Courtesy the artist and Lisson Gallery. Photographer:Philippe Chancel

卡普尔在实践中反复出现一个主题——空洞,通过材料的缺失来突出空洞的空间。无论是近是远,是新是旧,他都是一个对“空洞”痴迷的艺术家。

近期展讯

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安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)中国首次大型个展

北京中央美术学院美术馆

2019.10.26-2020.1.1

太庙艺术馆

2019.11.11-2019.12.28

编辑:江兵

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