2019年11月8日，木木美术馆将携手英国炙手可热的艺术家露西·斯帕罗（Lucy Sparrow），与阿里巴巴旗下盒马鲜生以及上海兴业太古汇联合呈现新零售浪潮引领下的突破性尝试——艺术消费体验场。木木美术馆与盒马的战略合作为木木走向全国的序章，第一站我们将登陆国际化都市上海。

露西·斯帕罗“斯帕罗百货”，洛杉矶，2018

在当前实体经济模式不断变革的时代，木木美术馆与盒马鲜生的跨界合作基于双方的共同特点：给公众提供完美结合的线下与线上体验。盒马鲜生持续以科技和人情味带给人们“鲜美生活”的一站式新零售消费体验，而以优质的艺术内容逐步成为青年文化消费引领者的木木美术馆，本次将以毛毡艺术为灵感注入盒马新零售的消费场景，以“万物皆可Pay”的主题概念，赋予新一代艺术展览与消费文化鲜活的生命力。观众或是消费者？进入《 Pow！Art！Mart！-疯狂艺术超市》的每个人，都将踏上角色扮演的解惑之旅。

露西·斯帕罗“6号熟食店”，纽约洛克菲勒中心，2019

如果购物方式与消费体验成为一种实验对象被不断的尝试与突破，那么消费行为又意味着什么？这一次，我们企图通过一次脑洞大开的混搭狂欢，以更戏剧的方式回答这一问题，而问题的关键是，观众在其中扮演着什么样的角色。

在这次美术馆、艺术家、商业体、零售综合体的超级跨界联合中，613平的椭圆空间被打造成一个“异型迷宫超市”，延续露西·斯帕罗北京站的“狂想风格”， 开辟出又一个来自平行宇宙的“狂欢消费体验场”：北京站“艺术史狂想曲”中的毛毡艺术创作将与超市里的毛毡商品并置成为《疯狂艺术超市》的奇特存在。如果斯帕罗对经典艺术作品的毛毡再创作已是一次距离拉近的尝试，那么与毛毡商品的并置出现则是一次值得玩味的语境脱离。这是一次更为激进的杜尚策略，伴随着对真正商品的毛毡“临摹”，一切都将成为可消费的对象。艺术品与商品的临界点，就这样被Lucy的针脚“柔化”，观众在其中既是消费也是收藏。展览中我们试图强化观众行为的戏剧性，高低起伏，迷宫般的路径似乎是要将他们带向同一终点，而于终点返望，“万物皆可Pay”，“消费至上”的核心主题才会被了然于心。

“6号熟食店”室外视图，纽约洛克菲勒中心，2019

展览在“异型迷宫超市”的载体下被打造成一个张开的大嘴，呈现出一种嘉年华般的狂想气质。层叠起伏的设计在扭曲空间的同时也将“拼贴”的波普精神发挥到极致。“超市”的不同板块以岛屿的形式分散成为“嘴”里关键的“牙齿，不同岛屿间由弧形通道连接”将观众导向中央的“自由广场”以至走向最终的“神台”。在迷宫超市里，本次展览中最大的互动项目“寻找超市中的艺术品”将成为指引观众的线索，观众以此寻找与辨认隐藏的艺术品。

当艺术品混在商品里，你还能认出它们吗？

《POW!ART!MART! 疯狂艺术超市》是一块想象力的飞地，是当下消费景观的彩色柔软切片，在这场混搭概念所促成的“嘉年华”里，毛毡的艺术创作将不局限于场景的搭建，而是规避逻辑的必须，以无界的艺术思维寻找MART当中的ART部分，最后成为一个新鲜生猛的“消费实验场”。

关于艺术家

露西·斯帕罗，生于1986年，目前工作生活于英国。过往展览包括：位于伦敦东区的一家库存充足、运营良好的“街角商店”（2014）；探讨了关于枪支管制和心理健康问题的“战争贩子”（2015）；在伦敦Soho区展出的“罗克西女士的色情百货”（2015）;在纽约展出的“便利商店”（2017）以及位于洛杉矶的一家充斥着3.1万件纯手工编织毛毡商品的超市 “斯帕罗百货”（2018）。2016年，为了庆祝英国女王90岁生日，BBC委托斯帕罗用毛毡对英王王冠进行了再创作。2018年，爱马仕委托斯帕罗对其位于加州比弗利山庄的旗舰店橱窗进行了设计。最近，在2018年迈阿密艺术周期间的文博会上，斯帕罗展出了一件名为《三重艺术搭桥》的作品，并在展览现场进行了名为“手术”的表演。2019年，斯帕罗的亚洲首展“艺术史狂想曲”在北京木木美术馆展出。

编辑：江兵