《肖像之相》系列是冷军回归古典时期的重要代表作。在这一系列的作品中，人物形象被安置在平静、祥和的画面中，从人物着装和姿态、面部表情和神态中无不透露着经典、传统的古典意蕴，意在唤起大家重新审视传统、回味经典的意识。此次上拍的《肖像之相——小姜》则是这一系列中更为成熟的探索，创作长达一年之久，真可谓是“时光磨出来的作品”，有一种惊心动魄的力量，在视觉体验以及精神层面都给观者带来了极为强烈的震颤。作品完成当年即亮相“中国写实画派七周年展”，并于此后展出于在巴黎和罗马举办的“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展”等重要展览，更收录于《冷军油画作品集》、《限制·自由——冷军油画作品》等重要文献，是冷军回归传统、致敬经典时期最为重要的代表作。

冷军
肖像之相——小姜
2011年
布面 油画
120×60 cm
发表
 《限制·自由——冷军油画作品》，P118-119，吉林美术出版社，2012年10月出版。
《冷军油画作品集》，P180-183，安徽美术出版社，2016年8月出版。
展出
 中国写实画派七周年展，中国美术馆，北京，2011年12月21日-29日。
中华意蕴——中国油画艺术国际巡展，布隆尼亚宫，巴黎，2016年7月13日-30日。
中华意蕴——中国油画艺术国际巡展，维多利亚诺宫，罗马，2018年7月18日-9月9日。
RMB: 40,000,000-60,000,000

冷军是中国当代超写实主义的领军人物，其作品以非凡的构思以及独特的艺术技巧在画坛独树一帜。早在上个世纪90年代，冷军便以纤毫毕现的超写实主义画风引起画界的广泛关注，并多次获得全国美展的金奖等各种奖项。冷军凭借完美的油画技巧不仅在视觉层面“欺骗”了观者，更给观者的内心深处带来强烈的震撼，其语言“细腻而不腻，逼真而非真”，堪称超级写实主义的完美典范。然而他本人更赞同一位日本艺术家对自己绘画的评价“超限绘画”，即超越了油画材料传统表现限度，并将这种语言发展至极致，同时为写实绘画在当代中国的发展开辟了新的路径。

冷军在创作

从创作的题材和内容上看，冷军的艺术经历了三个阶段：第一个阶段是上个世纪90年代上半叶，属于批判现实主义时期。这一阶段主要针对工业文明对我们今天社会带来的影响。作品中饱含着艺术家对现实的抵触叛逆，属于图解式表达，而且尺幅都比较大。代表作有《网——关于网的设计》、《文物——新产品设计》以及《世纪风景》系列、《五角星》系列等。第二个阶段是90年代末，此阶段可以看作前一阶段艺术上的升华与跨越。冷军试图以一种东方的眼光和方式透析现代文明的精神困境与症候，作品主要表现工业文明之下人类的精神失落和人性变异。与第一阶段相比，艺术家更多了更多内敛性的思考，作品尺寸也小了下来，表达的观念也更为晦涩和隐藏。代表作品有《突变——有刺的汤匙》、《锯子》、《襁褓》等。第三个阶段是回归油画再现时期。创作理念的转变与他对艺术现状的深刻认识有关：当代中国的艺术要想实现其真正的价值，就必须同传统绘画联系起来，这样的艺术才具有生命力。这期间的作品大多是对传统和审美回归意义的探究以及具有启发大家自省，返本归真之意。主要作品是三件人物肖像绘画，即《肖像之相》系列。三个阶段的视角和立场虽然略有不同，但冷军所要讨论的都是对当下的关注和批判。

《肖像之相——小姜》局部

传统的荣光

上个世纪90年代中国的当代艺术发展的如火如荼，从最初的“地下”时期，后逐渐被社会和官方所接纳。随着西方市场资本的注入，中国当代艺术开始进入全球化视野。受到市场的刺激，很多艺术家都趋之若鹜。与此同时，艺术的内在精神与逻辑被蓄意曲解、滥用、本末倒置、为所欲为，其敏锐、独立、批判的精神内核被流行性、时尚性、风格化样式所取代。市场的混乱，批评界的失语，让人们的审美和价值取向也变得毫无标准，导致现当代艺术乱象丛生，让人不知所措。此种情境之下，对传统和经典的重新认知，就显得尤为迫切和必要。

《肖像之相——小姜》局部

《肖像之相》系列正是冷军回归古典时期的重要代表作。在这一系列的作品中，人物形象被安置在平静、祥和的画面中，从人物着装和姿态、面部表情和神态中无不透露着经典、传统的古典意蕴，意在唤起大家重新审视传统、回味经典的意识。此次上拍的《肖像之相——小姜》则是这一系列中更为成熟的探索，创作长达一年之久，真可谓是“时光磨出来的作品”，有一种惊心动魄的力量，在视觉体验以及精神层面都给观者带来了极为强烈的震颤。作品完成当年即亮相“中国写实画派七周年展”， 并于此后展出于在巴黎和罗马举办的“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展”等重要展览，更收录于《冷军油画作品集》、《限制·自由——冷军油画作品》等重要文献，可以说是冷军回归传统、致敬经典时期最为重要的代表作。

《肖像之相——小姜》局部

技进乎道

古今中外论“技”论“艺”者很多，庄子谈“技”，是为了要阐释“道”。他认为当“技”达到出神入化之时，技就是“进乎道”，在这种意义上的技也就是艺术了。对于冷军而言，通过近乎于扫描式的作画方式，寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，最终达到细节与整体效果的完美统一。这一点也是冷军区别于美国的“照相写实主义”的关键所在，他的作品中独有一种照相写实没有的灵光与生命。

《肖像之相——小姜》局部

《肖像之相——小姜》创作于2011年，画中的模特小姜身着绿色毛衣，下巴略微的收着，眼神看起来美不胜收。少女那纯朴迷人的形象，就像生活中的邻家少女一样，亲切自然。通过光影的运用，凭着对色彩笔触的敏感，使画面中小姜的肌肤散发着温润的光泽，甚至连毛衣上的“小球球”都被艺术家尽收眼底，以巨细无遗的手法呈现在画面上。毛衣线缝隙间透露出来的手臂，若隐若现，似乎有一种“肌如凝脂”的触感。以“渐隐法”描绘的眼睛，呈现出一种略有所思、难以言表的神情。那以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密，衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上自然的红色与脸部肤色十分地和谐，令人有伸手触摸的冲动。整幅作品，已经完全看不出绘画手段的痕迹，似乎是高精度的放大照片，但又是实实在在用颜料纯手工绘制出来的，真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的艺术效果。

《肖像之相——小姜》局部

关于作品中“图式”的设计，冷军在文章《自圆其说》中有这样一段文字：“对于图式中‘简化’原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用‘减少’了内容的画面因单纯而更显强烈，并且‘极少’的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物‘存在’的虔诚意向和古典主义中‘至尊至上’的美学理想，不仅如此，因‘减少’还剔除了大量与美学无关的内容，使画面更加纯洁，更加神圣…在《肖像之相——小姜》中小姜置身于黑色的背景中，取得了一种舞台灯光的戏剧效果，渲染气氛的同时突出人物形象，具有永恒的美感。

《肖像之相——小姜》局部

“质感”的表现是冷军油画艺术的核心所在，同时也是能表现出“真实”感的关键。在《肖像之相——小姜》中，头发与毛衣的质感令人毫不怀疑，作者是一遍又一遍的梭理与编织着，这一描绘的过程是激情与理性的演驿。毛衣并不是新织的，起球的线头发出微弱的光。小姜眼睛低垂，欲语还羞。透过皮肤表面的血液与静脉清晰可见，没有任何作画遗留的痕迹。手的描写是那样的柔暖与亲切，这些都散发着温度与气息。观众在挑战着自己的视觉神经系统的同时常常会控制不住想要触摸眼前人物的冲动，实现了冷军期望的结果，他成功的骗过了观者的视觉，完成了一个美丽的谎言。

中国嘉德2019秋季拍卖深圳站巡展现场

中得心源

艺术的创造过程有如自我修炼的过程，在冷军的笔下，通过心与手的交融与思考，赋予画面中的人或物以灵魂，不啻于创造一个生命。关于自己的创作过程，冷军曾有过如此表述：“我是按照对象的生成过程‘造’出来的。其实很多时候我是不自觉地着迷于实物本身的纹理细节，包括不经意造成的残缺和痕迹……造化是自然的生命，心源是自我心源的展示。”冷军的作品承载了他的艺术思想，他把自己对人或物的思考融入到画面当中，所呈现出来的效果，令人折服不已。

中国嘉德2019秋季拍卖深圳站巡展现场

冷军肖像系列似乎在静静地陈述一种古典的审美观念，在高速浮躁的现代社会里与观众一起重新审视传统、回味经典的意识，寻找久违的宁静心态。在冷军画面所营造的情境中，观者似乎回到消弭已久的古典沙龙里。那些由时光与笔触堆积起来的艺术，仿佛有一种从容且安静的力量，让人驻足停留，久久不愿离去。在喧嚣的当代语境中，具有独特的价值。

 中国嘉德2019秋季拍卖会

预展

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拍卖

嘉德艺术中心

11/16-11/20

编辑：江兵