于11月8日开幕，郭东来在巴黎Galerie Liusa Wang的个展《无处遁形》，以黑白为主色调，加入钢铁、木头、石头等元素，在展览中，我们可以感受到艺术家对于空间的细腻构思，例如在墙边的作品"关于H的设计"，作品延伸到墙角，空间在此成为作品的一部分，而不是独立于作品之外的展示台，这一部分也可以在画廊地下楼的小空间中看到，小房间被漆成黑色，一进入房间中会有种压迫感袭来，黑暗的环境也如同另类的聚光灯般，将观众的视线引导至作品上。此外，作品的纯粹线条与极简的形式呈现，没有了多余的颜色干扰，凸显了作品的力量感，如石头与钢铁的重力或是磁铁、弹簧的拉力与推力。

无处遁形

2012年毕业于中国戏曲学院舞台美术系，之后至中国国家京剧院工作，郭东来在入职四年后决定至义大利学习视觉艺术，目前生活工作于北京，在这次的对谈中，他阐述了最新作品中的概念，以及作为一位艺术创作者的心得。

我觉得你在这次展览中展现出很多很有张力的场景，例如作品"你从未听到过风，风只说风的事。你听到的是谎言，谎言存在于你的心中"悬浮在空中的螺帽，那中间的带给观众的「紧张感」是刻意的吗？可以跟我们说说这次个展中，贯彻所有作品的概念是什么吗？

郭：其实这次作品很多东西，在另外一个领域又做了一个阐述，是关于「临时性」。对于我而言，所有我们周遭的事物都是临时的，每一天过去之后，它就不复存在，昨天的你跟今天的你是不同的，没有任何一个事物是永恒的。我觉得人与物之间有一些紧张性，不会是永久的状态，有无数个瞬间，有无数个临时，构成当下的图像。

你的作品常常跟时间有关，你之前说过你在把石头或是木头等自然元素放入作品之前，都会先将石头放在院子里，与他对话、相处，这中间包含了时间的概念，又例如你2017年的作品「又西一万里」，你抱着一颗石头从北京走到西藏，这里的时间概念跟这次展览是相连贯的吗？

郭：在这件作品中「又西一万里」，我想表达的概念是我们常常只是片面地在理解某种约定俗成的一件事情，人的主观理解是很片面的。在这件作品中，我把石头镶嵌在压克力中，它被固定在离地九十公分的高度上，很多人在看这件作品时，会觉得石头是在不断的升高，其实不是的，它始终都是离地九十公分。时间在这的解释也是一种临时性，在每一个地点记录他的时候，我要记录他的经度、纬度、高度、气候状况，时间其实就是我们人主观设定的一种状态，是我们构想出来的，我觉得可能时间才是永恒的，而是我们人类不断地流逝、变化，时间只是我们横量自己的指标。

无处遁形 局部

无处遁形 局部

在你艺术创作生涯刚开始时，曾经以报纸创作「谎言系列」，当时创作的视觉语言似乎跟近几年有满大的差别，可以和我们说说这中间的过程吗？

郭：谎言系列对我来讲是一个非常重要的系列，它是我到义大利之后，心理上的一个挣扎的过程。其实当时原本是计画去学习古典绘画，但是到了义大利我才知道古典艺术的工作室已经关闭了，在这个挣扎的过程当中，我就创作了谎言系列的这个作品。到现在为止，其实这个系列的影响还依然因应在我创作当中，每一件作品都依然是从我生活中比较常见的事物去撷取出来的。当时在义大利，我在我的房间中找出十年前左右的报纸－义大利共和报，这是那边最官方的一个报纸吧，内容写着义大利前总理贝卢斯科尼，非常不吝啬的赞美之词，在那一年2013年其实爆出他执政的丑闻，同样是在媒体，头条的位置，十年前被表扬赞颂的一个人，现在被媒体舆论口诸笔伐。在那个时间段他是一个所谓有贡献的人，这个贡献其实也只特定于那个时间段，所以我觉得没有世界上其实没有所谓真实，也没有谎言，只有事件的存在。

另外其实并不是选用了不同的元素，所想表达的初衷就大幅改变，我觉得就像一棵树一样吧，骨干是固定的，作品创作以这个枝干为基础去延伸。

现在我们终於有了一座永久的纪念碑

说到创作基础的来源，其实你最初是学习舞台美术的，那段时间对你的影响是什么呢？后来转为艺术家，你认为这个身分对你而言的意义是什么？

郭：我的身分没有太大的改变，只不过是面对的群众不同了，而舞台美术的学习其实对我特别重要，那段时间奠定我对空间上理解的基础，如果我最初学习的是纯绘画，可能我的转变会更慢一些。

当代艺术里面，其实大家的语言都是相通，很多的营养是从舞台美术摄取的，到了当代艺术领域之后，遇到一些化学反应，就萌芽了。

那么对你而言，一件艺术作品的价值是什么？

郭：作为艺术家，我觉得就要痛快一些，创作是一种慰剂，我不知道其他艺术家工作的方式，我自己来讲的话，其实是我把很多想说的话、把我不能做、不能说的事情放到作品中，可以说是生理上的发泄吧，一种治病的一剂药，可能在这段时间里把我的一些疑惑，一些积攒下来的问题都宣泄出来，作为一个人，在长时间不断的更替下，一定会遇到问题，所以我觉得得「病」不是一件坏事。

生命这件事在佛教里面有一句话－「人生难得」，生而为人是非常难得的一件事，要把握这件事，但我对这句话是持保留态度的，人跟其他动物其实是同一个层次的，所谓正面、负面，也只是一段时间内的一种理解，就像之前哥白尼认为地球是宇宙的中心，中国人则是认为宇宙是天圆地方，到现在又发现了不同的星系，往后呢，所谓正负面，是我们自己的需求所导致，它只是一种状态，是由我们的习惯、欲望所驱使的。

总而言之呢，我认为我在创作的时候是不断说服自己的过程，自己不断地在跟自己博奕，人的精力是特别有限的，所以相对来说，作为艺术家，我觉得其实可以少说话，就像神赋予了你一些能力，自然会稀释了你其他的能力。

另外，我发现现在当代艺术太依赖文字阐释，艺术最原始的功能，其实是触发感知系统，是最直接的，一个一个的图片脱离这些文字，在你面前给你最直击心灵的感受，若有过多的文字表达，那种魅力是会改变的，就让艺术做艺术本身的事情，让作品说话。

艺术家简介

郭东来

1985年生于北京，郭东来2012年毕业于中国戏曲学院舞台美术系，之后于2015年在意大利博洛尼亚美术学院视觉艺术系Luca Caccioni工作室取得硕士学位，他的作品消除了艺术与自然之间的界限，曾在中国、意大利和法国展出。目前生活工作于北京。

《无处遁形》

展览至12月20日

Galerie Liusa Wang, 15 Boulevard Saint-Germain, 75005 Paris

编辑：江兵