JOSÉ YAQUE

何塞·雅克

'MATURATION'

成熟之际

2019.01.23 - 03.28

常青画廊，罗马

GALLERIA CONTINUA, ROME

为了保持不断发展的活力，持续致力于在全世界、艺术与公众之间发展出全新形式的对话和接触，常青画廊值此30周年纪念之际，荣幸宣布正式开放常青画廊罗马空间。

 “成熟之际”展览现场，2020年，常青画廊-罗马空间，摄影：Giovanni De Angelis

继圣吉米那诺的老电影院(1990年)、北京798包豪斯风格的原工厂(2004年)、巴黎郊外的两个古老的大磨坊(2007年)和哈瓦那中国城的电影院(2015年)空间之后，常青画廊在永恒之城——意大利罗马开放全新展览空间。

“成熟之际”展览现场，2020年，常青画廊-罗马空间，摄影：Giovanni De Angelis

罗马空间的设立源于过去两年画廊与罗马St.Regis酒店的成功合作，在两方的共同努力下，一系列国际艺术家展览(包括Loris Cecchini、Pascale Marthine Tayou，以及孙原&彭禹——2020年1月推出的最新艺术项目)在这座意大利首都的标志性酒店内举办。这些项目在当代艺术圈、酒店客人、全球旅行者和罗马市民之间触发了积极的关联与捷径。通过在位于罗马St.Regis酒店的一楼Sala Diocleziano开设展览空间，从而以不同的地域风格开创了这项新事业。

 “成熟之际”展览现场，2020年，常青画廊-罗马空间，摄影：Giovanni De Angelis

《浅坟》Tumba Abierta，2020年，玻璃瓶，水，植物残体，275 x 310 x 30 厘米，摄影：Giovanni De Angelis

画廊三位创始人对全新空间制定了充满活力的规划，新空间的设立不止于举办优质的展览，更计划向大众提供艺术讲座、对话、工作坊、教学参观、学校导览等多种形式的公教项目。“我们希望，即将在新空间里呈现的展览能够成为孩子们的一种认知体验，一种让他们更加接近当代艺术的方式。我们将为孩子们带来恰当的艺术解读方法，这不仅将帮助他们理解其所处时代的艺术语言，还将启发他们的创造性和知识能力。该项目的目的是通过艺术来进行艺术教育”，克里斯蒂阿尼(Cristiani)、飞亚斯其(Fiaschi)和瑞哥罗(Rigillo)表示道。

《浅坟》Tumba Abierta，2020年，玻璃瓶，水，植物残体，275 x 310 x 30 厘米，摄影：Giovanni De Angelis

罗马空间将呈现一个开放的跨文化交流动态空间，艺术家驻留项目也将作为这种愿景的一部分。该项目每六个月由专家委员会选择艺术家，它将为来自新兴国家的年轻艺术家提供留在意大利首都的机会，并通过大量的意大利古代和当代艺术遗产，从而促进他们在个人和专业方面的成长，并最终推动他们在驻留期间创作出新作品，完成后于常青画廊罗马空间向公众展示。

《Mimetita矿物石 II》Mimetita II， 2019年，丙烯颜料和搪瓷在画布上，240 x 310 厘米，摄影：Giovanni De Angelis

本次选择何塞·雅克作为新空间开幕展的艺术家，延续了其于常青画廊哈瓦那空间开幕时的古巴体验。常青画廊旨在将不同文化、地理和个人之间的关系编织起来，而雅克正是这种画廊体验的见证者和代表者，他在观念上代表了古巴与罗马之间的桥梁。

《Linarita矿物石 VII》Linarita VII， 2019年，丙烯颜料和搪瓷在画布上，240 x 310 厘米，摄影：Giovanni De Angelis

在本次展览“成熟之际”中，雅克展示了一系列新绘画和一件来自《浅坟》系列的装置作品，这是一件由自然元素(植物、种子、水果、树叶)在转变中组成的档案;在这些新的景观形式中，物质、颜色和气味神奇地将观众转移到其他地方。

 “成熟之际”展览现场，2020年，常青画廊-罗马空间，摄影：Giovanni De Angelis

 “成熟之际”展览现场，2020年，常青画廊-罗马空间，摄影：Giovanni De Angelis

《浅坟》Tumba Abierta，2020年，玻璃瓶，水，植物残体，110 x 40 x 45 厘米，摄影：Giovanni De Angelis

何塞·雅克的绘画充满材料感和活力，它们就像为风景敞开的窗户，将熔岩吸引到画布上，并赋予它一种新的形式。他用双手混合和涂抹颜料，重力和震动的力量形成一种岩浆，当他用塑料薄膜包裹作品时，岩浆将再次被转化。在干燥过程结束后，艺术家移除保护层，形成的结果是一幅被侵蚀的画作：塑料在画布上的效果与风、水在地球表面形成的效果相当。在雅克的绘画前，观众将被它发散出的运动和能量所捕获：扫过画面的眼睛在其纵深和节奏中失焦，在层层复杂色彩覆盖的粗糙表面制造的褶皱中，一切都转化成一支舞蹈，并将观者完全包裹于其中。

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

何塞·雅克1985年出生于古巴曼萨尼约(Manzanillo), 近年来, 该城市发展了一代优秀的古巴年轻创作者。目前, 雅克在哈瓦那生活和工作。2011年毕业于古巴高等艺术学院, 2004年至2009年期间在哈瓦那参加了许多群展及个展。2010年, 他为葡萄牙首届当代艺术双年展做出了贡献, 并在苏格兰格拉斯哥(Glasgow)的黄蜂艺术家工作室展出。2012年, 他回到格拉斯哥参加国际视觉艺术节;同年, 他赢得了在华沙的艺术家驻留名额, 同时在波兰华沙国家美术馆的Zacheta项目室参加了群展“碎片(Fragmentos)”, 并在同一家画廊, 举办了在古巴以外的首次个展。

2013年, 他参加了在英国Forest Row村庄爱默生学院(Emerson College)举办的群展“Senderos de Bosque”。这一经历, 加上他在华沙的创作，得以携带绘画作品《千禧之桥》参加第57届威尼斯双年展古巴馆的展览。他的作品构成了许多私人和博物馆藏品的一部分。雅克的诸多个展包括：“审查困境”，建筑学院(UNAICC)，哈瓦那(2019);“冷静”，马里奥·毛罗纳当代艺术中心，维也纳(2019年);“蓝色的种类”，大卫·吉尔画廊，伦敦(2018年);  “起源“，常青画廊，哈瓦那(2017年);“亚诺河洪水”，帕奇亚尼别墅展览中心，亚诺圣十字教堂(2017年);“大地母亲”，大卫·吉尔画廊，伦敦(2017年);“引力”，常青画廊，穆琳，法国(2015年);“挖掘”，常青画廊，圣吉米那诺，意大利(2015年);“岩浆”，古巴国家图书馆，哈瓦那(2015)。雅克的作品在诸多群展中呈现，其中包括：“何塞·雅克和弗拉维奥·加西亚尼亚量度并比较他们的阴茎(加西亚尼亚说：“他妈的...”)”，露天工作室，哈瓦那(2019年);“ABUC”，Mai36画廊，瑞士(2019年);“ 盐水”，雷格拉，哈瓦那(2019年);“ 你好，古巴!”，圣索维尔战，里尔(2018年);巴塞尔艺术博览会，巴塞尔(2018);  “古巴当代艺术”，星洱拉伦博物馆，阿姆斯特丹(2017年);“古巴古巴?”，神秘浴场，米兰(2017);“安妮女王的花边”，沃瑟曼项目，底特律(2017);“ 古巴我的爱”，常青画廊，穆琳，法国(2017年);“其间”，沃林登博物馆，瓦瑟纳尔，荷兰海牙，2017年;“巢树”，建筑学院(UNAICC)，哈瓦那(2016);“ 四人展”，常青画廊，哈瓦那(2016年);“超人性”，CAB艺术中心，布鲁塞尔，(2016年);“ 你+ 我=我们”，常青画廊，哈瓦那，(2015年);“风与艺术不在乎边界”，大都会艺术协会，贝鲁特(2015年);“停泊在境内”，常青画廊，哈瓦那(2015年);“ 继续疯狂(常青画廊成立25周年群展)”，中央广场，巴黎;“森林步道”，艾默生学院/ 拉斯金G. 层，森林大道，英国(2013年)等。

编辑：江兵