大卫.霍克尼《水花》183 x 183 cm
2月11日，大卫.霍克尼(David Hockney)作品《水花》(The Splash)183 x 183 cm，在伦敦以2310万英镑(3120万美元)的价格售出，远超上次该作拍卖成交价近八倍。
《水花》也成为霍克尼作品第三高拍卖成交价。这幅作品2006年曾经上拍，当时以292万英镑价格售出，也是当时霍克尼作品的市场记录。
Bigger Splash 242.5 x 243.9cm
《水花》无疑是霍克尼最著名的作品之一，作品的灵感源于一本1959年初出版的游泳池建造手册上的照片。也是三幅同样风格的“Splash”系列作之一，另外两幅：Little Splash属于私人收藏、Bigger Splash(242.5 x 243.9 cm)藏于伦敦泰特现代艺术馆，曾作为霍克尼2017年回顾展的一部分在巴黎蓬皮杜中心展出。
Little Splash
对于苏富比当代艺术晚拍总监艾玛.贝克(Emma Baker)来说：“很少有艺术作品能像这幅画一样达到神话般的地位，它不仅是大卫.霍克尼的杰作，而且是一个名副其实的流行偶像，它定义了一个时代，赋予了洛杉矶一种视觉上的身份，就像蒙克的《呐喊》，莫奈的《睡莲》或梵高的《花》一样，霍克尼的《浪花》植根于我们的文化想象之中。”
大幅油画=记录刷新
霍克尼的作品，一旦有重量级的大幅油画现身拍场，往往能创造一个不俗的成绩，甚至经常刷新市场记录。
太平洋海岸公路与圣塔莫尼卡 油彩画布 198.1 x 304.8 cm 1990
2018年5月，纽约苏富比春拍，霍克尼作品《太平洋海岸公路与圣塔莫尼卡》,创下了2845.3万美元的个人最高价，在这幅风景画中，霍克尼用断断续续的方式，用色块、色调的渐变和欢快色彩的大胆棱柱，描绘出塞尚式的笔触。
霍克尼从他所崇拜的印象派、后印象派和野兽派中，试图捕捉自然世界呈现出的无限更新的各种光、不断变化的天气条件和空间。
半年后的11月15日在纽约佳士得战后及当代艺术夜场上，《艺术家的肖像(游泳池与两个人物)》以9031万美元高价成交。而在两年前的2016年，霍克尼在拍卖市场的记录刚刚跨过千万美元级，只有1170万美元。
《艺术家的肖像(游泳池与两个人物)》
但其实霍克尼的作品在拍卖市场所见84%都是蚀刻版画，只有8%的拍品为绘画，此外摄影作品占了6%。全部拍品中，约有八成拍品的价格低于10000美元。(因为大都是版画的原因)拍场上鲜有霍克尼的布面油画作品露面，但一旦这类作品流入市场，就变得炙手可热了。
《艺术家的肖像(游泳池与两个人物)》代表了艺术家最著名的两个主题——游泳池和双人肖像的顶点。在大卫.霍克尼的各种作品中，艺术家的肖像是一个可以立即识别和标志性的形象。
尽管从表面上看，霍克尼的泳池画经常描绘休闲和奢华的场景，但他自己也曾表示，当他开始拍摄泳池画时，他另有打算。他主要关注的是光的游戏以及形式问题。
此次《水花》的拍卖标志着霍克尼作品再次越过2000万美元级，霍克尼在2018年11月佳士得拍卖行以9031万美元的价格卖出其油画作品《艺术家的肖像(游泳池与两个人物)》(1972)之后，成为“世界上最有价值的在世艺术家”，直到杰夫.昆斯的兔子在2019年5月以9100万美元的价格售出。
两千万美元俱乐部
Henry Geldzahler and Christopher Scott acrylic on canvas 214 x 305 cm 1969
2019年3月，他的另一幅双人肖像画《亨利·格尔扎的和克里斯托弗·斯考特》(1969年作)在伦敦拍卖，成交价3766万英镑。
和霍克尼同系列的双人肖像画一样，作品中的两位人物都为霍克尼身边好友。其中一位是霍克尼的伴侣Christopher Scott，而另一位是大都会博物馆的策展人Henry Geldzahler。他和霍克尼在安迪.沃霍尔的“工厂”认识。画作中的背景正是Henry Geldzahler的公寓。
克里斯托弗.斯科特，是霍克尼当时的男朋友，像一个转瞬即逝的幽灵一样在右边盘旋。这件作品完成于1969年，是霍克尼在1968年至1975年间创作的七幅双肖像系列中的第三幅作品。该系列其中的四幅被博物馆收藏。
《阳台上》压克力 画布274.5 x 213.5 cm 1971
半年后的11月13日，霍克尼作品《阳台上》(Sur la Terrasse)以近2950万美元的价格落槌，成为全场成交价第二高的作品。该作自1973年于巴黎卢浮宫公开展出后便从未公开亮相过。
这幅画开始于1971年3月，完成于当年夏天，是在他与彼得.施莱辛格(Peter Schlesinger)的关系衰落期间创作的：他的初恋和最伟大的缪斯女神。
这一灾难性的转折成为艺术家个人生活中的一个里程碑，引发了一段强烈的悲伤时期，在他的画作中找到了令人心碎的表达。这幅作品充满了渴望、浪漫和忧郁，代表了霍克尼对施莱辛格在他们共同生活期间的最后一次描绘。
到2019年底，霍克尼再次以超过1.305亿美元（2018年为2.065亿美元，是艺术家有史以来最好的年度总成交额）的总成交额，跻身全球艺术品市场十大畅销艺术家之列。霍克尼的十大最高价成交拍品中，九项于过去两年间刷新。
三十朵向日葵
4月6日香港苏富比将举行当代艺术晚间拍，届时霍克尼于 1996 年创作的《三十朵向日葵》，将现身拍场。据悉该作隐迹艺术市场近十年之久，《三十朵向日葵》曾登上 1997 年于伦敦举行的霍克尼大展《花卉、脸庞与空间》画册封面。
霍克尼《三十朵向日葵》 1996 年作 油画画布 182.9x182.9 cm 估价待询
《三十朵向日葵》作于 1996 年，当时霍克尼年近六十，作品彰显了艺术家沉醉于摄影美学十年后，回归具象绘画的艺术里程。完成本作的前一年，霍克尼于芝加哥和海牙参观了克劳德・莫耐和维米尔的作品展。这两个展览令他重燃热情，兴致勃勃地创作了一系列约 25 幅的花卉静物画。
据《ARTNEWS》报道，该作早在霍克尼市场大热之前，就曾在2011年在纽约菲利普斯以250万美元的价格售出。虽然此作已估价待询的形式上拍，但据传估价约为8000万港币左右，约合1030万美元。
该作于2月7日率先在苏富比伦敦亮相，之后将前往洛杉矶、雅加达、香港和台北。
谈到为何要举行亚洲巡展?苏富比当代艺术亚洲区负责人寺瀬由纪(Yuki Terase)在一份声明中说，“在我们的国际拍场上，见证了亚洲收藏家对霍克尼的浓厚兴趣，这对我们来说是一个自然的举动。此外，花卉静物画也是亚洲观众喜爱的主题。”
苏富比霍克尼作品“水花”拍卖现场
参考霍克尼创纪录的拍品主要是“泳池”、“人物”题材，所以此次上拍的《三十朵向日葵》应该不会打破市场记录，但由于是少见的“静物”题材，且上次现身拍场已是十年前，属于市场“生货”。
题材合亚洲藏家口味，尺幅也相当“合适”，千万美元的估价可谓相当吸引藏家了，市场对霍克尼作品的追涨仍在继续，此番苏富比携“向日葵”试水亚洲市场，拍出什么样的价格都会具有参考价值，无论是对目前的藏家，还是对当下的市场都是如此。
编辑：江兵
