这些“偏弱意图”式艺术家的作品，妙处不在于延续褪除可见物象的做法——毕竟，沿这条路往下走，只会演变成概念艺术。他们实际上是突破了早期前卫派的第二个没影点，也就是将图像撤离早期抽象派给予它的可辨认性。20世纪初走这条路线的早期抽象艺术原本被称为“具体艺术”，注重绘画之举动，即施油彩于画布之行为的原始体验本身，藉此传达绘画与现实之间的联系。

　　我们认为这些艺术家都是先驱人物，因为他们揭示了一点：除了诸多梦幻工厂为我们投射的图像空间以外，我们尚有别的可能。它的意向和冲击力可以与主导标准不同，但仍可被称为“图像”。

　　在映照的彼此双方之间，作为可复制机制的图像自有它的空间，也就是夹在两股艺术思考洪流中间的大众传媒空间。这两边各自选择了借助感知和媒介意识来实现个性化。我们是否能够将双方的意向结合在一起呢?它们各自塑造意识的个性化表现，或许同样都是最重要的贡献，但两边合而为一自然也将酝酿出双倍的力量。(作者系安特卫普当代美术馆(MuHKA )馆长)

　　【编辑：张瑜】