如果我们再探究邓国源从事美术创作的经历，也会发现他的一些独特之处。他接受过良好的学院艺术教育和基本功训练，到荷兰最优秀的艺术学府做过访问学者、体验过最前卫的艺术观念，但在他心灵深处却依旧保有东方文化的审美，代表的是当代中国正当盛年的这代艺术家特有的文化情愫。而作为一个学习油画出身的中国艺术家，他既受传统笔墨的熏陶，同时也在积极地思索艺术如何面向时代、面向世界，并在东方与西方之间寻求对话，在中国水墨画的传统形式和西方的抽象画风之间寻求沟通。《在花园》系列很有代表性地表现了邓国源的这种思索与追求。

　　在邓国源的画室中，几幅《在花园》系列的未完成作品给我的印象也的确如此。所谓他的“花园”，没有亭阁水榭、石径假山，只有浓淡墨迹下局部呈现的花草林木，很容易让人联想到草茎、芦苇和花朵，而那不同笔触所形成的抽象光色的变化和黑白的构图，又像极了你曾见过的或梦中的花园景象，就在似与不似，像与不像之间，让你感受到一种无分季节、超越时空的生命意味。

　　有人说过，他的这种书写性的线条所具有的抒情性和形式感，不仅“妙合”了自然，其浓淡、疾缓、粗细、参差还表现出张弛的合一，使画面空间充溢着生命的律动。还有人评价邓国源的水墨作品是：既能坚持对于中国传统笔墨、媒材的认知和把握，努力强化中国绘画写意性的表现，确立作品的意境和精神性，又能借鉴西方绘画的种种观念、样式乃至手段，进而丰富和深化作品的表现力和精神性。如果将这些作品置于中国绘画创作的整体语境中来评价，则可视为一种从传统样式向当代形态转型的成功尝试。

　　是什么意念让邓国源在多年的创作中不断探索、创新，又是什么机缘让他找到了属于他自己的“花园”?我们只能在他那独特的人生经历、戏剧性的美术创作历史和他对艺术追求的思考中寻找答案了。

　　邓国源简介：

　　1957年出生于中国天津。现为天津美术学院教授，现代艺术学院院长，硕士研究生导师。美国南德克塔大学荣誉教授，德国哈雷美院客座教授。

　　记者：看了您最近的几本作品集和一些新作品，感觉您在艺术语言和形式上做过很多的探索与尝试。那么您是怎么与这种绘画艺术结缘的?

　　邓国源：那真是偶然。在我们那个时代，初中毕业我就参加了工作，在药材公司卖过药，也学过中医，但这些工作我好像都不是特别喜欢，后来公司让我搞宣传，出黑板报、画报头，这时我才发现，这事我喜欢，也很适合我。20岁了我才开始专业学习。因为白天要工作，没有时间正规学习，我就只好自学，在上下班的路上，有时间我就在路边停下来，看景物、观察人的状态，回家自己再默画下来。公休日还会上街，看到漂亮女生就把人拦住，求人家让我画。直到我考进了天津美院，开始接受正规的高等教育之前，这种学习方式让我掌握了对大自然的观察记忆、默写的能力，为我的创作奠定了坚实的基础。

　　记者：您那时是个好学生吗?在学习与创作过程中有几个阶段对您来说是至关重要的?

　　邓国源：我那时绝对是个好学生，特别用功，因为我很珍惜这样系统、专业的学习机会。比如上课老师让画肖像，我都会同时画好几张，一张按老师的要求画，当作业交给老师，其他的几张都按自己的兴趣、喜好和感觉画，也给老师看，让老师帮着点评、提意见。我常想，我能有今天的成就，首先离不开张京生、王元珍、张世范等著名油画家、教授的精心指导，也离不开上世纪90年代初，我作为学者，访问欧洲著名的扬凡·爱克视觉艺术学院时给我的震撼，更离不开结交了依门道夫、昆特·约克等当代艺术大师，是他们开阔我的视野、胸怀，提升了我的思想、观念。

　　记者：这种震撼和提升，对您艺术发展最直接的影响是什么?

　　邓国源：是思想与观念的改变，它就像是一面镜子，让我重新审视了自我的文化态度。这种审视是双重的，一是从当代艺术的潮流中梳理了中国文化的传统，二是在中国文化的情景中去解读当代西方艺术的概念与形式。