刘亚明：一个艺术家最重要的是发自内心进行创作。我从小就喜欢古典主义的东西，只是没有机会到国外去看大师的原作品。到了20世纪末和21世纪初，当我们的视觉经验已经发生了巨大变化的时候，我看到了伦勃朗，看到了委拉斯贵兹，看到了卡拉瓦乔，看到了戈雅，我非常的激动，视觉和心灵被强烈震撼。尤其是看到伦勃朗的作品尤为震撼。大师的光彩一直影响着我，大师光彩依旧。

    　还有一点，你发自内心喜欢的东西，它一定会有价值，就是它一定能够让你被感动，也只有发自内心的感动，才能去感动别人。

    　还有跟我的性格有关系，我不是一个追逐时尚和赶时髦的人，我觉得最重要的是踏踏实实做事情。古典的也没有什么不好，只要它是表达你对当下的认识，当下的看法。但你需要融入了自己的东西，而不是一味地模仿，没有自己的情感，没有东方文化。

   
    　99艺术网：您是如何来表现“人物”形象，并且通过您创造的形象直接观看到他们的内心世界的？

   
   　 刘亚明：我一直是一个肖像画家，肖像最重要的就是塑造人物的能力，刻画更加深刻的东西，这个跟技术有很大的关系，最重要的是对艺术的敏感性。比如对人的认识，对当下人的理解，如果没有过硬的技术做基础的话，很难把你刚才说的那种情况，通过外部的色彩和形象表达出来。所以说艺术和技术是分不开的。

   
　　民族性是发自内心的，而不是表面的

    　99艺术网：您最近的一些作品都是比较巨幅的，比如像您的新作《通向众冥的自由之路》。一般这种大幅作品都受到抽象表现主义的青睐，比如波洛克，德库宁等人，你怎么想用这种写实的手法来做巨幅的作品？

   
    　刘亚明：你说的这个问题有一定局限性，古典主义的大师创作过很多大画儿，包括壁画。你说我们的天顶画，还有很多大型的历史画，像卢浮宫里头一些大的画面，还有大卫、籍里科、库尔贝，还有伦勃朗的一些作品，都是很大幅的。当然就整个面积来说，这幅画应该算是大幅的，包括人物有将近200多人。世界各大博物馆我也去过数次了，我是深深被他们的气势和这种东西所震撼。我觉得中国当代为什么没有这样的作品？我就想做这样的作品，要改变别人对中国油画的看法，不光是画一些带民族色彩的肖像。而所谓的民族，是有责任地去表达民族的精髓，民族的忧患，民族存在的问题，还有语言也是要发自内心的，这才叫“民族”。

    　“民族”不是表面的，而是生长在骨髓里头的，你的信仰，你从小生活的环境，你的热爱，你从小看到的书、人文画、陶瓷，气势辉宏的大型的在岩壁上的雕刻碑文，还有穿越时空，遗留下来的宗教文化。这些东西是侵蚀到你的骨子里头的，而不是嫁接。我很反感表面的嫁接，看似好像是画了一个东方人表面的东西。我觉得这种民族性应该是发自内心的，而不是表面的。

   
    　99艺术网：现在一些中国的艺术家，他们用打“中国牌”的方法和策略走向西方，受到西方收藏家和价值体系的认可。您也在国外做过展览，为什么你没有选择这种方式呢？
   

    　刘亚明：这个很有意思，我是90年代初就在美国做展览，当时《纽约时报》的资深评论家比尔访问我，他第一句话就是，你是真正在观察和表现中国社会的艺术家，这个首先把我打动了。第二句话，你们有一些艺术家，我们知道他们是在讨好我们西方人的眼光。用你们东方的，你们过去负面的东西来讨好我们，他还点了几个人的名字。因为我过去也搞电影，有一些为了讨好西方人，拿中国人经历的各种磨难讨好西方人，这种是严重地投机心理，一个艺术的投机，也是商业的投机。所以一个艺术家应该是非常冷静，非常客观，非常激情，非常真情地去表达你看到的一切，我觉得这样的艺术才可以站住脚。

　　关于艺术语言，你如果创造了一个新的语言，我是支持的，但是我看到世界上那么多大师，就说卡拉瓦乔延续到伦勃朗，其实就是在这个大师的肩膀上进步了一点点，这就是大师。他的方法，他对人文的关怀，是大师，而不是说要把一切的语言否定、去创造另外一种语言，这样的天才，我想几个世纪才有一个。当然这种追求，我不反对，我觉得只要是有意义的，只要你的东西是发自内心的，而不是抄袭来的，就有价值。你站到一个特别人性、人文，对人深切关注的角度，去表现它就是有价值的，而不是做违心的艺术。当然，也不是说我对目前我的技法满足了，我同样要去摸索某种语言，与西方外来文化、外来语言的结合，但是这个东西是发随心而起的，是需要很多时间的，而不是马上就能找到。所以我的画面，出现了这种探索性的倾向，而且也得到了一些专家的认可。我觉得任何一个东西都需要花一定的时间，需要冷静的去摸索。

  
　　99艺术网：从你的作品中看得出来，它并没有一个当下流行的，反复被强调的“符号”在里边。

   
    　刘亚明：我觉得“符号”，电脑能做到，影像也能做到，孩子都能做到，干嘛，非得这样。我让我儿子做一个符号也可以。我让我儿子画一个一千米的画都能画，反正就是一个孩子在涂鸦式、重复的方式的一千米。最重要的是要有一个整体的画面关系、结构关系，诸多的关系能存在一种主体的氛围，这个才叫真正的大型绘画，而不是把一个脸画得巨大。我15岁就可以画一个3×7米大的头像，大头像我画了八年。我就觉得这类把中国人拿来扭曲，甚至拿来调侃。我不太理解……艺术圈自身有很多问题，价值取向，目的性过于明确，造就了中国收藏的潮流和学术的潮流目前这种局面，我觉得很可笑，真是我们民族的一种悲哀。