布莱德利Joe Bradley｜无题Untitled　压克力颜料、画布　2006

　　极简主义美学的展现

　　出身纽约布鲁克林区的艺术家欧莫史瑞特（Baker Overstreet），带来五件大幅压克力彩画系列。1981年出生的他，擅长原始艺术（Primitive Art）的表现手法，藉此探索个体与外在世界的情感互动。图腾式彩绘、神祕部族符号，时而状似卡通机器人造型，这类色彩丰富的内容里，隐藏了艺术家检视当代生活的失序、失重，自混乱中寻找平衡向度的试验。其中2007年完成的压克力彩画《Faberge Luvas》，艺术家在图面的中心高处，画着共济会（Freemasons）纹章，象征支配世界的神祕力量。共济会始于18世纪的英国，是一带有乌托邦性质和宗教色彩的兄弟会组织。

　　居住洛杉几的罗德斯（Stephen G. Rhodes），创作多半结合美国历史与在地叙事，参展雕塑《特特特定物体》（Ssspecific Object），派出一条巨大蟒蛇，把美国知名极简主义艺术家贾德（Donald Judd）的「长方体」一口吞进肚子里，只见一尾有蛇头、蛇尾和蛇皮包覆的黑绿色长方体伫立展场中央，动弹不得。贾德在1965年一篇论文中提出极简主义运动之核心见解，他表示形式简单、重复的造形物会成为未来空间里的主要构合，反之，非极简的「特定物体」（Specific Object）必定逐渐被汰换。过了半世纪，罗德斯的大蛇当着现代主义的面饱餐一顿，顺便将前辈的艺术概念翻转成不需赘言的极简式幽默。

　　同样受极简主义和观念艺术启发的纽约艺术家柏尔（Tom Burr），带来作品《贱人！在电影《乙烯基》之后》（Bitch, Immediately After Vinyl）。《乙烯基》是美国普普艺术家沃荷（Andy Warhol）改编自作家柏格斯（Anthony Burgess）的小说《发条橘子》（A Clockwork Orange）拍成的电影。柏尔使用木料和金属，架起一个形式简单的桌状高台，再把一块黑色乙烯基塑胶布不规则地覆盖其上。艺术家尝试回归1960年代的量产美学，假借仿制现代主义艺术品的模拟行动，探索「极现代」（Ultra-modern）的生活真实。

　　懒人美学与新纪元运动

　　布莱德利（Joe Bradley）是近日西方各大艺术杂志与媒体的新宠儿之一，他秉持着特有的「懒人美学」（slacker aesthetic），以单色平涂色块堆叠出近似未来主义的作品，艺术家将这样的概念称做「复古未来主义风格」（Retro-futuristic style）。该词组是20世纪末一本美国小众艺术刊物的总编辑唐（Lloyd Dunn）创造的集合字，旨在回归1920到1960年代的创作意识型态，做为针对时下「赛博庞克」（Cyberpunk）文化的反动。布莱德利也顺势推翻前辈艺术家如莱茵哈特（Ad Reinhardt）的形式主义窠臼，摒弃硬边几何、色域拼叠式等较冷静理性的抽象表现，改注入似卡通般的欢欣气氛。创作灵感有时来自电视开播前的色块校准画面，有时像中世纪的城堡拱门，甚至是当前连锁企业的商标变形。正因作品内容深受消费社会影响，艺术家的色块可依需求再制、抽换或重编组合，据他所言：「就像去IKEA购买组合家具一样。」

　
　　马丁（Chris Martin）用大幅拼贴油画《纪念灵魂乐教父——詹姆斯．布朗》（In memory of James Brown “Godfather of Soul”）向布朗致意，他在画布上一共绘了13个状似黑胶唱片的造形物。（注）艺术家崇尚普普艺术精神，作画历程接近美国抽象表现主义画家帕洛克（Jackson Pollock）的「低度意识」美学实践。此幅作品耗时两年完成，两年时光里，他不断在画面上重复来回涂擦，直到色块自然形成无规律的三度空间。记者会时，马丁十分大方地邀请与会来宾上前触摸画面，实际感受一处处穿透时间维度的表层张力。他的其他创作亦被认为是接受「新纪元运动」（New Age Movement）的启发，一种融合哲学、神学和灵修的圣／俗合一宇宙观，主要概念是将人类对物质与科技进步的想望，转入心灵、精神层次之探求。「新纪元」企图找出平等、共源的普世价值，「和平」是此思潮的终极愿景。

　　抽象美国的在地省思

　　去年获邀参展「惠特尼双年展」（Whitney Biennial）的纽约艺术家史诺（Agathe Snow），最引人瞩目的近作是2007年把曼哈顿一处新开幕艺廊改装成观众能走入的鲸鱼腹腔——作品名称《天启已降，无需担心……只要没变更糟，就算还好》（No Need To Worry, The Apocalypse Has Already Happened......When It Couldn't Get Any Worse, It Just Got A Little Better），预言某日曼哈顿发生大洪患，潮水褪去后只剩下沙滩上一头巨大鲸尸。此回受邀至沙奇画廊的三件一组雕塑装置《五／蜘蛛网左边有十字架》（Five / Cross On The Left With Spider Web）、「四／中心十字」（Four / Center Cross）与「三／十字架挂满气球」（Three / Cross With Balloons），所有作品中采用的媒材全是路边捡拾的废弃物。史诺把这些破绳索、过期底片、派对剩余的充气球、麦当劳玩具、Converse旧球鞋、破布和填充材料等，随机綑绑成三个钉上十字架的偶状物。三件雕塑物间无特定关联，而是采游戏心情，分别反省了艺术家自身成长轨迹、对西洋艺术史的反馈，与美国公众安全等议题。

　　抽象表现主义一词，最早出现在上世纪初。该词汇的发始是因「德国表现主义」（German Expressionism）发展之故，到1946年，才被美国艺评家寇特斯（Robert Coates）借来形容美国画家高尔基（Arshile Gorky）和德．库宁（Willem de Kooning）等人的画作。当年的美国抽象表现主义前辈们，为找寻美国的艺术脉络，费心拉出一条圈绕着美国现代主义艺术的线头；今日的美籍年轻艺术家，仍不忘本地追随先行者的路径，持续定义美国的当代文化文本。美国或许是文化全球化的推波助澜／既得利益者，但美国艺术家面对自我认同的追寻，并不尽如外界对其「文化霸权」想像般地理所当然。在霸权的皮肤底下，美国青年艺术家也正反省／实验出一齣属于他们的在地文化戏码，以最简单的符码，体现最深刻的当代美学质性。

注：

詹姆斯．布朗（James Brown）于2006年的圣诞节辞世，当时此作品仍在创作过程中。

 

马丁Chris Martin｜纪念灵魂乐教父——詹姆斯布朗In memory of James Brown "Godfather of Soul"　油彩、画布　2005-2007

【编辑：大崔】