局部3 2009-10-24 09:49:10 来源:《收藏与投资导刊》 李超 作者:李超 点击:
人们把网络艺术当作某种不受待见的“新玩具”,对它的出现没有多大的震惊,反而对它的兴奋期正如viper上瘾般无休止的延续。话语正在僵死,观念正在混乱,“玩具”风格正在固化,主题正在边缘化,笔者认为,中国网络艺术正走向一条不可预测的道路。

张培力作品

 


  版权、市场存在疑虑?


  “下载”概念的诞生,致使网络艺术已经不能够沿袭录像艺术的拷贝模式。网络艺术的保存与展示要依靠服务器,而至今世界上没有任何一个网络服务器是绝对安全的,因此网络艺术的收藏、版权问题将面临着严峻的挑战。


  而在国内,录像艺术与多媒体互动装置刚刚在公共机构收藏中小荷尚露尖尖角,私人收藏与投资还鲜有尝试,网络艺术作为“后生”的状况自然好不到哪里去,另外,组织机构和基金会对网络艺术支持的力度远远不够。这致使网络艺术在艺术市场上的境况如砧上鱼肉,却无人问津。究其原因,国内新媒体艺术低迷的成交量数据就能说明一切。网络艺术在市场上是一只美好前景与高风险并存的“原始股”,目前缺乏的是学术积淀和舆论支持。


  网络艺术在中国经过了长期的艺术实验,并且产生了一些具有代表性的艺术家,但是对于这门艺术形式的评述始终停留在“普及”、“纠正”的语境,质询与争论的声音少之又少,观众对作品的敏感性日趋麻木。因此,网络艺术若要保存生命力,就需要不断的跟这个疯狂的WEB时代作战。艺术家邱志杰曾说过:“新媒体艺术建立在媒体技术之上,它却秉持了一种对于媒体世界的批判性思考,媒体艺术包含了对媒体的警惕。”艺术家如何恪守创作初衷,学术如何监控,技术如何掌控与反掌控,对于中国网络新媒体艺术的现状,都是任重而道远的问题

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