绘画表现力被忽视

　　以往我参加过众多重要展览的评选工作，发现画照片、抄照片或运用图片喷绘作为创作的底稿，成了应付创作的秘密武器。在收集创作资料时，照相机确实为创作提供有效帮助，但机器毕竟不能代替思维。不是说不能借鉴摄影图片，实际上几乎每个画家都在使用，但问题的关键是，如果把写实油画的终极目标变成模仿照片，而丧失了艺术创造的主动性，那摄影完全可以替代绘画。更不用说现代的摄影技术已十分先进，甚至研究追求绘画感来改进摄影艺术效果。关键是要在摄影和绘画间有一个转换过程。特别是现今一些当代艺术，更可见到大量的使用图片或用图片喷绘加工，甚至用所谓的新观念凭空捏造，去取得所谓的震撼效应。忽视对绘画表现力的重视和研究，必然会导致艺术能力的倒退和消失。本来这是一个常识，今天之所以重新强调这个问题，有其现实的必要性。例如大量复制西方图式的平面当代艺术作品。现代艺术固然讲究平面构成、平面性，但从绘画艺术的角度看，讲究平面性不等于平涂，而是色彩关系的压缩，达到简洁、整体的平面性构成绘画效果，否则造型关系的简单化就会丧失艺术表现力和塑造的丰厚性等等。所以只有意识到艺术发展的规律和油画艺术的特质，顺着时代发展的脉络，才能不断有新的创造。且由于缺乏对生活的真切体验和对绘画表现力的研究，只剩下空洞的概念，随着喧闹泡沫的破碎，最终会被历史所淘汰。

　　值得重视的是，当今艺术领域呈现多样化的发展态势，“装置艺术”、“新媒体艺术”、“观念艺术”、“行为艺术”、“大地艺术”等不断兴起，艺术领域不断扩大，新的艺术形式不断产生，但大都已不是绘画。欧洲艺术界对今后如何再继续发展，也产生困惑和彷徨。而中国丰富的文化遗产和欧洲优秀传统碰撞所产生的火花和巨大创造力，可以展示更广泛的前景。

　　技能不等于艺术

　　改革开放国门打开，我国与发达国家的巨大差距，令全国各地都有紧迫感。油画界也掀起出国潮。现在回顾这股热潮，恰恰缺失了对提高人们文化精神的重视，出现了一批有知识、有技能然而缺乏文化素质的人，简单地说就是有知识但缺文化。就油画界来说，有技能不等于有艺术，艺术若缺乏文化内蕴，到一定程度则会停滞不前，空有画画的手艺而不能成为艺术家。要从中华文化的高度来思考艺术问题，才会有对艺术走向的深切理解，对艺术思潮的鉴别能力，以及对艺术品格的追求。