《赏梅图》就这样打动了我

    记得第一次看刘瑞昭的画展，他的画一幅幅地布满四壁，呈现出一种特殊的气氛。站在画的面前，感觉有一团谜一样的雾，从画面静静地弥漫开来，然后凝固在我的身边，团团裹住我。《赏梅图》更特别，图中那不成比例的一丁朵淡粉的梅花，悠悠地，在谜雾中调入了一丝凉凉的香味。有意思，我想，来看画的，怎么变成"闻花"了呢？ 这香味，不经意的，可以缕缕吸入鼻翼，但是当我一认真，却寻也寻不到它了。
《赏梅图》就这样打动了我。

     把她带回家，挂在最重要的地方--人来人往的客厅。每次好友来喝茶，就会特别用心地把她介绍一番，言语间满了欣赏与赞美。可是久了，发现那香味不见了，雾也散去了，赞美的话语自觉空洞虚伪。后来又买了张大画，找不到合适的地方挂，就决定把《赏梅图》移到书房。 没想到《赏梅图》在以后的日子里竟成了我生活中的一部分。

    书房是我最个人的空间。每天早上一阵忙乱，把孩子和老公送出家门后，就会煮一大杯咖啡，来到书房，看书听音乐，晒太阳，享受独处冥想的快乐。我的书房是日式的，盘腿坐下，一抬头，正好和《赏梅图》打个照面。书房不大，每天喝咖啡，看书，间隙中和《赏梅图》既然不可避免地脸对脸，就又开始细细打量她。画中两个十几岁的女孩，齐耳的短发，是中国五六十年代的代言，身上是简朴到不能再平淡的装束。在昏暗，幽静的背景前，两个女孩的脸都正面对着观者。特别是画面左边侧身的女孩，按常规她的脸很难转出与身体成九十的角度，但画家硬是让她把脸扭过来正面对着观者。每天细细端详她们俩，有一天，我突然醒悟到自己钟爱这幅画的原因了。这画中的两个人不就是童年的我和最要好的玩伴吗？正面站立着的，就是我，左边的，是十几年来形影不离的小明。我们在干什么？在那幽静的夜晚，简陋的小房间，昏黄的灯光下，赏梅？此时此刻，与其说她们在赏梅不如说是在端详画外的我，怔怔地，在时间的那一端--叫做过去。一时间，三十年后的我糊涂了，是我在赏画还是画中人在赏我呢？真有一种庄子梦蝶的恍惚。这种恍惚很难言传，暂且叫它缘份吧。