[导语]刘瑞昭从中央美术学院油画系毕业后，经过了一段矛盾和闭门内省的时光，最近在龙艺榜画廊展出了两年之内创作的不多的近十幅油画， 描绘了他所钟情的各种幽暗的场景，场景中的少年凝固在强烈或幽暗的光线下，与观者彼此凝视，充满莫名的神秘。Hi艺术记者在一个阳光刺眼的下午和他进行了短暂的对质。

    Hi：你作品里大多是幽闭或黑暗的场景，颜色沉重，神秘兮兮的，你的主题动机是什么？

    刘：人的精神本身就是一个幽闭﹑深沉的空间。我在自己的画中把各种的念头记录了下来；只是纪录，并不刻意去表达。因为这些场景本身就涵盖了我的全部生活与思想。

    Hi：你的精神在画里面体现出来了吗？

    刘：我还年轻，希望能"不惑"﹑能"观自在"。但这需要时间与功夫。我在搭一个构架，但我并不知道结果会是什么样子，我必须不停地反复﹑不断地推翻和重建。我将个人精神灌入绘画，通过绘画我记载自己的过程，就像写日记。

    Hi：听说你的作品大都经过超过正常遍数的反复修改，这是为什么？

    刘：这个问题我自己也在想，现在得出的结论有两方面。首先是因为绘画上的原因。因为你想传达某种感受，就必须把这个感受具像化，把它落实到画面上。绘画这个东西，说到底不是观念，而是制作。我无意于在这里讨论“观念”与“想法”的区别，这是一个很难量化的东西。但是画面是可以用质量好坏来判断的。我很在乎这一点，这就好像诗人对辞句的苛刻；我的精神必需通过与之相匹配的绘画质量才能传达出力量。另外一个原因就比较个人化了，上面我说过，画是我的日记。你想，有个人每天写日记，但又从来不换纸，那就只能层层叠叠地写下去了。