记者：您上世纪60年代游学世界的时候就已经接触到当代艺术了?

　　刘国松：上世纪60年代，我曾在华盛顿看过一件非常棒的装置作品，至今印象深刻——一个骨瘦如柴的老太太坐在大而旧的沙发椅子上，穿着一件旧裙子，裙子刚刚盖住膝盖，膝上抱了一只巨肥的大猫;旁边模拟老太太头部轮廓所做的圆桶里，放了一张非常漂亮的18岁小姑娘的照片;老太太左手边的茶几上是年轻人和小孩的照片，茶几的旁边则摆了一个落地的草笼子，黄毛小鸟在笼子里一直跳个不停;鸟笼的右边是针线篓;后面的墙上是一位海军将领的遗照，帽子上长了草，胸部是徽章……

　　这件作品的标题叫“等待”，用对比的方式反映了美国孤寡老太太晚年生活的孤单。装置作品刻画的是老太太，她的海军将领老公很帅，可惜离她而去。老太太年轻的时候很美，她很怀念当年的日子。现在的子女都不在身边，她只有观看照片和电话与他们联系，只有老猫相伴，她把情感寄托在猫身上，所以猫养得肥肥的。

　　在美国，子女往往不和父母居住在一起，有很多孤寡老人身边没有亲人，非常孤独。我看了之后，感动得泪都快掉下来了。这件作品真正反映了美国的问题，而且艺术手段很高明。

　　记者：您刚才说的是您欣赏的当代艺术作品，有反面教材吗?

　　刘国松：1972年，我被德国科隆东方美术馆邀请办展览期间，参加了一个当代艺术展的开幕式。开幕时，从大堂后面慢慢走出一个十八九岁的少女，脱得一丝不挂，躺在大堂中间。有一个人提了羊，绑住羊腿，将羊倒挂在女孩背后的墙上，羊头朝着女孩的肚脐眼。提羊的人，拿了一把匕首从羊尾巴一刀切开，血顿时淋在女孩的身上。为了成名，越是吓人一跳，越是让你记得住。

　　国内的很多当代艺术家也开始效仿，想办法让人吓一跳。后来听说南京有个艺术家躲进牛肚子里。这不是中国人的办法，不是中国人的境界。中国艺术追求绕梁三日，钻牛肚子吓人一次可以，下一次怎么继续下去，就难了。

　　记者：您觉得形式不是问题?

　　刘国松：如果站在中国人的立场，各种表现的形式都可以利用。但不是照样拿来，不是复制，不能忘了自己的立场。比如上海艺术家王天德的装置作品，我就觉得不错。