记者：那您觉得什么是作品中最主要的?您对传统知识的理解如何?

　　李铁军：最重是要分阶段性的，某个阶段有某个阶段的最主要。如果我们是在寻找认识过程中，知识对我很重要。如果你在创作中，用知识来支配你，你无法脱离知识对你的框架，这并不是你的原创应该将知识归“零” 这个阶段知识对我就相对不很重要。真正创作是个人潜能的一种挥泻。

　　我对典故语言一直在重新认识。如“以不变应万变”对吗?但我认为更科学的是“以万变应万变”这才是顺应了“道”，这才是正常的自然规律。如“胸有成竹”我认为是“胸无成竹”，比如画上，我画上一笔，我认为它是山，它就是山，随即顺势成山。而不是在头脑中早已有竹子我们去描摹头脑中的竹子。作为一个视觉艺术家，如果你还没有一双把控画面效果能力的眼睛，此时你应该加强修炼，我认为不能称为好艺术家。

　　如“失败是成功之母”可我认为是“成功是成功之母”。古人在不断的总结，我相信他有他的道理，这对某些人是有道理的，但对于我和年轻人，有些事情你失败了这并不是一个好现象，只有你做一件事情成功了，有了信心才能更成功。这就是看我们怎么对待古人的态度。中国水墨画的研究，对我来说是了解，批判，建构的过程。

　　记者：您觉得您属于“胸无成竹”?

　　李铁军：我在创做中是，“胸无成竹”的。研究的时候需要理性的与有计划的做事情。我在创作中不抱着任何包袱。我创作的瞬间，是不存在什么东西。当别人看我的画时，很多人问我是怎么画的，画面的每一笔并不像这个东西，但每一笔都是活的，画面是有气韵的。创作状态是进入到自然状态。

　　对古语的认识，是我们对中国传统经验的敬仰，我们要有没有批判意识，不强调大师是怎么说的更重要的是我的体会和成功对我们的重要性，说实话。让我了解到我们不要活在古人给我们的理论中，让我自己体验和认识。

　　我发现有很多方面没有享受到，但在思想过程中我们在享受，在体会，有一个责任。进入一个体系中，要有自己的层面，我们不断努力进入更深层次。我想总结出更有意义和价值的东西。

　　水墨，我一直在做实验，做一个比较，有多少人体会到水墨的文化精神和意义呢?很多人喜欢画，但他并没有责任。他很享受，他的享受是自私的是真实的。