时间：2010年2月6日下午4点
地点：其他画廊·北京空间
采访人：金程（99艺术网）
99艺术网：朱老师您好，很高兴您能接受我们的采访。刚才在现场听您跟艺术家在聊天的时候，提到798双年展。我想问这次的展览和您在798双年展时的“社群”概念有什么样的联系吗？
朱其：没有什么联系，这次是想探讨一个语言概念，就是电子屏幕的经验跟绘画平面性的经验有什么关系，主要是讨论小题目。
99艺术网：好像从2009年开始，798里面的一些展览都不单纯地是一些架上绘画，有很多关于装置、影像等，这是不是一种趋势呢？
朱其：未来的趋势肯定是关于电子经验，电子屏幕的观看经验，还是会越来越重要的，其实绘画史的发展，绘画和电子图像的经验，他们一直是有联系的。比如说像维米尔的绘画，当时使用的是暗箱技术,相当于现在的投影一样。后来绘画为了不被摄影的写真性所取代，西方就开始往抽象几何绘画或者是构成主义、概念艺术发展。但是摄影和绘画在现代艺术史上是相互所影响的，实际上摄影和电影一开始它的画面是模仿绘画的。后来像超现实主义对图像的重新组合，又对电影有很大的影响，包括后来对电脑的图像拼贴等都有很多的观念影响。绘画后来觉得可以吸收摄影的一些经验，所以像里希特他们就开始运用照片来跟绘画重新建立一个关系。这是两种经验相互渗透的一种关系。
99艺术网：21世纪的第一个十年即将过去了，Video会成为重要的艺术媒介吗？
朱其：Video早在二十年前已经成为重要的艺术媒介了，他已经影响了大众商业电影，我觉得《阿凡达》就很当代艺术。
99艺术网：Video的日常性和大众化对艺术会有怎样的影响？
朱其：我觉得作为一个艺术家个人，他要在电子影像领域做实验，已经不可能操作这种工业化的影像技术实验。因为像好莱坞制作《阿凡达》时需要大量的人员、资金，要用一个团队化、工业化或者是资本化的方式，才能做这么一个庞大的影像试验，这个其实不是作为一种个体性艺术家的影像实验所应该追求的，也没法追求。好比说要让新媒体艺术家在很少钱的情况下去做高端的实验影像技术，在《阿凡达》面前其实就跟小儿科一样。
99艺术网：更是微不足道的。
朱其：我觉得它更多的时候是作为影像和传统媒介的一种概念探讨或者是影像包含的一种社会、政治内涵，影像跟意识形态的关系。我觉得作为艺术家个人更多的应该是侧重于这个关系，而不是在技术实验上跟电影工业、大众文化、新科技影像去竞争，这个是不可能竞争的。
