范景中 严善錞

　　中国的文人画家一直标榜绘画只是表达自己情操的一种工具，甚至是一种体悟真理的工具，所谓“圣人含道应物，贤者澄怀味像”(宗炳《论画》)。特殊的画家，自有特殊的风格。既然是业余画家，也就 “拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”，激赏“笔简形具”而“出于意表”。董小明的美学思想和价值态度也基本上继承了中国文人画的这一传统。

　　董小明于上世纪的九十年代初，致力于《墨荷》的创作。在中国美术史中，荷花入画可谓久矣。从作为背景的敦煌壁画到作为主体的宋人扇面，荷花的形象日益丰腴充盈。明清之际，文人画大兴，“墨荷”更是独树一帜，从八大、石涛到近世的吴昌硕、齐白石、潘天寿一脉相传，蔚为大观。董小明有感这一传统在今日的式微，于“墨荷”中重理头绪，另辟蹊径。……然而，他画面的这种布局裁构及向外延伸的视觉张力，又显然受益于西方的现代艺术。因此，较之于前人的“墨荷”，董小明的作品自然有一种鼎新之意。可谓是真正的“新文人画”。 ……在后期文人画的笔墨趣味和宋人的自然意境之间建立一种平衡的风格，唤起我们对古代那些咏荷诗的追忆，对那种与诗学背景相关联的画学传统的重温。

　　九十年代末，数码的图像技术的成熟，为艺术家们提供了广阔的创作视野。董小明得风气之先，他通过Photoshop等图像软件，将自己前一时期的纸本“墨荷”作些微处理，通过喷绘，着象于布面，再施之油彩，纹理细密、色泽葱郁，冲淡之中洋溢出绮丽纤秾之趣。诚如晋人傅玄所言：“煌煌芙蕖，从风芬葩。照以皎日，灌以清波。阴结其实，阳发其花。金房绿叶，素株翠柯。”其后，董小明又别出心裁，他将传统水墨画的那种玄深奥妙的精神从其笔墨纸研的物质形态中提取出来，摒弃稿本而直接用Photoshop的“滤镜”(Filter)来处理摄影，时而“模煳”(Blur)，时而“涂抹”(Paint)，时而“羽化”(Feather)，时而“扩散”(Diffuse)，“拼贴”(Tiles)，水墨的偶发效果与数码的规则变异互相交汇，整个画面扑朔迷离却又温润含蓄，运演出一种高古而又新奇的风格，不愧为东方的数码艺术。

　　董小明这样在艺术中的处理技术问题与趣味问题，又让我们想起中国的古老传统，尤其是文人画的传统，无须讳言，这种传统鄙视技术，更确切地说是鄙视停留在技术层面上的艺术。我们在前面就已经提到过“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”。这些思想可追溯到庄子。……在艺术中，只要把技术运用得当，或者说，我们能完全自如的运用它，而不是被它所控制，那么，我们心灵就完全能达到庄子所说的那种“纯白”状态。…董小明的《墨荷》08、09系列，呈现正的是这样的一种状态。简洁的形式和空灵的意境，让我们全然忘却了在背后支撑它的那种“数码技术”。

　　在从传统的“泼墨”向现代的“数码”转换的同时，近年来，董小明的视野也从平面进入了立体，从静态进入到了动态，进行了新媒体艺术的创作，试图更全面地来展示“墨荷”或“半亩方塘”的美学内涵。《水墨蚀刻·书法影像》可以说是董小明用现代化的技术建造起来的一个文人的心灵家园，这个家园中的陈设和它的意境把我们带回到了李渔笔下的《闲情偶记》、带回到了沈复笔下的《闲情记趣》。正是这里，董小明丰厚的古典修养借着现代文明的手段，以镜的形式又一次显示出来。…当代的西方的画家试图从传统的图像和现实的场景中为抽象画另辟蹊径，董小明—— 一位当代的中国画家却试图通过现代的科学技术为书法和水墨画再现生机。

　　《半亩方塘》的创作蕴含着中国古典文化的种种内涵，但最为重要的也许就是它的诗性品格。因为，这不仅是中国传统艺术或者说文人艺术有别于西方艺术的可贵之处，也是真正有志于立足于当今国际艺坛的中国艺术家的特立独行之处。诚如今天的哲学家们所说，中国古代思想的最大特点就是天人合一、比类取象，它不仅体现在《易经》这样的玄学理论中，也体现在先秦诸子的哲学思想中。…不仅执着于形而上的思考，还时时表现出对现实世界的诗性关怀。这是中国文化的特点，即文人文化的特点。如上所说，我们的画家也是一样，他们不仅是伟大的画家，也是伟大的诗人，这样的情况，在西方的艺术史中非常罕见。尽管我们今天的中国画家已经渐渐失去了诗人的能力，但他们却依然想这样地去努力，在自己的作品中创造出一种诗的气氛。十多年来，董小明的艺术样形式和处理手法虽然渐次有变，盈科而进，与时俱化，但对于艺术中的这种诗性的追求却始终如一。