五、素描继续存在的意义

　　面对当代艺术中装置、观念艺术的大力发展，素描呈现出越来越不被重视的倾向，对此靳尚谊先生认为，素描现在有其继续存在的价值：首先，打好素描基础，可以进行各种具象、抽象形式美的创造;其次，素描课、写生课让学生知道什么是形式美，为未来设计领域的发展提供高素质、高修养的人才。

　　综合以上五点靳尚谊先生认为：素描在中国是不应消失的。

　　邵大箴：没有传统艺术基础学习的艺术家很难创作出有深度的艺术作品

　　作为当天讲座的评议人，孙迅副主任结合自己跟随靳尚谊先生学习素描的经历，强调了素描在油画创作中的重要性。邵大箴教授对靳尚谊先生的发言进行了评论和延伸，他指出：

　　一、素描是西方造型艺术的基础，虽然伴随着现代主义艺术、当代艺术的发展，观念、行为、装置艺术发展壮大，素描逐渐式微，但是这些新艺术因为创作中缺乏素描的基础会造成艺术表达人性、情感的丧失，所以用行为、观念等当代艺术形式代替传统形式的艺术是不可能的;二、没有传统艺术基础学习的艺术家很难创作出有深度的艺术作品。素描解决的是水平问题不是风格问题，不论是任何艺术，水平是最重要的风格是次要的;三、写实与抽象艺术都需要素描训练，素描训练可以看出学生观察点的差别和思维方式的不同;四、中国画应大胆吸收西画的手法来丰富发展国画如徐悲鸿、蒋兆和等国画大师，同时学院保持自身特色的同时要大胆吸收学院外术家的优点。

　　弃油画学国画系误传

　　讲座最后，靳尚谊先生对现场听众的提问进行了回答，在被问到以前为什么曾说要弃油画而学国画时，靳尚谊先生笑称这纯属误传而非自己本意。

　　原来，此话题源自其接受的一次采访，当时长达几小时的采访最后被剪成45分钟的短片，因此一些话语偏离了原来的意思。靳尚谊先生表示，当时接受采访时自己说类似于“若能重新选择一次会放弃油画学习国画”的话语是因为当时情境下的感情流露。原因是：油画的创作是非常耗时、耗力的工作，自己的一幅作品需要耗费很长的时间，而相比较而言国画的创作更省时、省力一些，可能是半小时就可以画完，当然这不是说过话的创作容易，这创作的半小时蕴含了作者几十年的功力。但是，当看到九十多岁的国画家仍可不断创作，而自己七十余岁就因精力不足难以继续画油画时，内心忍不住感慨，因此而感情流露发出弃油画学国画的言语。但这只是一时有感而发，自己也不可能放弃油画转而创作国画。

【编辑：小红】