《奥南的葬礼》 库尔贝
当下，上海世博会正如火如荼地进行。从第一届世博会开始，世博会就和艺术无法分开：无论是从展厅建筑设计到艺术作品展示，还是新艺术潮流对世博会的影响，都显现出艺术和世博会之间千丝万缕的关系。更有许多妇孺皆知的艺术品，其第一次面世就在世博会上。为此，我们特开辟“聚焦世博”专题赏析，通过对一些重要艺术作品及艺术运动的介绍，为读者讲述它们与世博会的关系。
世博会创办之初：艺术就是重要部分
《画室》 库尔贝
1851年英国伦敦举办第一届世博会，是为展示英国工业发展的伟大成果，向世人展现最先进的科学技术。和之前的工业产品博览会相比，它是一场规模更大的世界性博览会，最大不同就是开始邀请国外产品和艺术的加入。筹备时，英国阿尔伯特亲王就提到：“艺术和工业创作并非是某个国家的专有财产和权利，而是全世界共有财产。”由此看来，世博会创办之初，艺术就已经成为重要的部分。
可是，艺术品展示和科技产品有很大区别，高低没有统一的衡量尺度。于是，艺术品入展就衍生出很多故事。这些故事是19世纪中叶及下半叶欧洲艺术发展状况的写照，也让我们看到了世博会的发展历程。
18世纪末至19世纪中叶，欧洲发生了很大的转变。1887年爆发的法国大革命，标志着欧洲社会结构和文化观念的极大革新。艺术上，资产阶级和日益壮大的市民阶层开始发表自己的观点，这些新需求不仅带来了一个全新时代所具有的全新艺术内容，更标志着一种全新艺术观念的产生。这是一种对于古典艺术的再次模仿和追捧，强调学习前人典范的“学院派”成为主要的艺术形式，至19世纪中叶，已俨然拥有巩固的艺术地位。官方沙龙中，展出的都是此类风格作品，安格尔和德拉克洛瓦被认为是最高的艺术典范，而非“古典主义”作品则被无情地排斥在主流艺术之外。
19世纪具有创新意义的艺术发展受到了多方限制：官方机构拒绝在沙龙展示这些艺术作品，当时艺术评论家也对其大肆讥讽。这种氛围下，非学院派艺术家的生存艰难不言而喻：他们只能选择向这些官方老学究低头，默默在小画室里进行个人创作而不为人知，或向社会公开宣言，向官方沙龙和策展人叫板。19世纪中叶，这些艺术家不再选择沉默，开始行动，而当时搞得轰轰烈烈的世博会正是一个绝佳的契机。
