从那以后，直到2002年的这段时间，她都在与“存在”的对话中显得脆弱，但她的性格却在命运的磨练中变得坚强，因为这时候支持她的，是她的故土巴尔干所经历的坎坷命运，还有共同在二战期间参与游击战斗的父母留下的记忆。她的装置作品“巴尔干的巴洛克(Balkan Baroque)”(1997)，因为对文化和意识形态的深入探索，获得了当年威尼斯双年展的最佳艺术家奖。但是，在她的作品“发光体(Luminosity)”(1997/2010)中，裸体女性被高高地悬吊在一面墙上，光线照耀着她，看起来，她似乎漂浮在那里，像个艺术的图腾，虽然高高在上，但却无所着落，无比孤独。这个作品便是回顾展上第四件被重现的作品——在策展人的眼中，她不是一名战士，而是一位充满天赋的，敏感的求道者。
　　
　　最后一件被“再行为”的作品，叫做“裸体与骷髅(Nude with Skeleton)”(2002/2010)。艺术家裸体躺在一个人体骨架模型的下面，用呼吸的动作让骨架动起来。骨架取代了她20年多年前的伙伴，不再有感知，不再有回应，不再有共生；是的，她真的很孤单。但是，面对这个骨架，她已经找到了艺术的某种原型：那就是当“自我”远去以后(随着乌雷的远去)，艺术家这个“无我”的主体，以及主体之外的世界——当“存在”变成记忆和直觉，剩下的就只有艺术家的内与外两个世界之间的边界而已。而这个边界，就是她的呼吸；在这呼吸之外，只有骨架和无尽的空虚……
　　
　　从那以后，她便真的累了，她结束了对自我与存在界限的探索，转向对行为艺术的延续性的尝试。其中最著名的一件作品，就是“七件小品(Seven Easy Pieces)”(2005)，她在七天的时间里，分别重现了六七十年代的七件著名行为作品，包括自己的两件。被重现的艺术家包括布鲁斯.诺曼(Bruce Nauman)，约瑟夫.鲍伊斯(Joseph Beuys)等人。可以看出，本次回顾展中出现的“再行为”这个形式，已经在阿布拉莫维奇2005年的作品中得到了尝试。
　　
　　行为艺术在出现之初，便被冠以反对收藏，反对艺术权威，甚至反对艺术本身等观念——马修纳斯所写下的“激浪艺术宣言”便是其中的代表。这使得行为艺术被后人误解为以身体为文本，发表各种宣言的理想媒介。从那时起，行为艺术便被新的观念束缚了。如今，就像约翰.凯奇，乔尔奇，鲍伊斯，小野洋子等人代表的早期行为艺术家们所做的那样，行为艺术需要回归艺术探索本身(注：这部分的详细阐释，请参照“发现行为艺术”一文，载于“艺术当代”总第61期)。所以，艺术家对收藏与再现行为艺术的探索，标志着行为艺术不再是反对收藏，反对艺术的观念载体，而是艺术传统的延续——而这正是阿布拉莫维奇一生的艺术线索：行为艺术的第二次回归。
　　
　　现在，我们可以来到纽约现代艺术博物馆的中庭了。阿布拉莫维奇女士正端坐在一把黄色的小椅子上——那把椅子让人想起爱迪生小时候的作品——她面前是一张同样质地的矮桌子，对面是另一把同样的椅子——你可以坐过去。以这里为中心，白色的界限在地面上划出一个长约十米，宽五六米的矩形局域，确认了这个作品的“舞台”，或者说，“存在”。这便是她最新的作品“艺术家在场”，她不会回答任何问题，但观众可以随意坐在她对面或离开，直到博物馆闭馆为止。第二天她还会在那儿，直到展览结束。她坐在那里，也许会想起自己的第一个作品：1973年的一天，她用小刀把自己的手划满伤口，录下来，再跟着录音准确地重复一遍……然后，她要赶在晚上10点以前回家，因为她妈妈用军人的纪律要求她……
　　
　　当她陷入冥想时，我们可以坐在她对面，给她讲一个笑话，如果她不笑，就再给她讲一个，直到她笑为止。
　　
　　
 

【编辑：袁霆轩】