2010年6月11日，第六届柏林当代艺术双年展就将拉开帷幕。作为展览的前奏，由欧盟委员会所支持的项目“Artists Beyond”(中文意为艺术家彼岸)在1月份开始。这个项目的目标是在公共活动中展示艺术作品的产生过程。目前，七个艺术家在阿姆斯特丹、伊斯坦布尔、普里什蒂纳、哥本哈根、维也纳、巴黎和柏林参与了这一项目。该项目将尝试体现这些艺术家是如何对他们周围生活现实世界的变化作出反应的。
为了让艺术构思和美学形式的变换能足够多样化，策展人卡特琳·罗姆贝格(Kathrin Rhomberg)在柏林选择了一些有移民背景的居住者比例相对较高的城区作为展出地点。这些城区与双年展主题“您相信现实吗”的关系还说显而易见，然而罗姆贝格对纽约艺术史学家米夏埃尔·弗里德(Michael Fried)的邀请却让人倍感惊讶。她请夏埃尔·弗里德与旧国家艺术馆和铜版画陈列馆合作，策划一个阿道夫·门采尔(Adolph Menzel，1815–1905)的素描画展。
欧洲内外
卡特琳·罗姆贝格说：“在当代艺术世界里，可以看到一种回顾往昔的趋势，同时出现的还有如为艺术而艺术、遁世主义以及回归形式和美学问题等的新形式。”她立即对这些发展趋势的原因做出了推测：“似乎当代和现实之间的关系已经变得支离破碎，令人无奈;仿佛未来已经无法设想。似乎缺少能让人在这个新的、不安定的世界中获得某种方向的概念和观念。”这些观察也促使她选择这些问题，并将其作为柏林双年展的基础。
罗姆贝格说，双年展挑选艺术家时涉及的地域并没有延伸至亚洲。她对于挑选标准的 解释是：“柏林双年展在欧洲举行，所以我们的序幕活动集中在邻国。”她还补充说，参加活动的艺术家虽然都在欧洲国家生活和创作，但是并不是都来自欧洲。对于从国籍来遴选艺术家的做法究竟是否还有意义这个问题，罗姆贝格强调说，对她来说，更重要地是让人们关注“从各自的社会、政治和传统语境中形成的艺术路径的多样性”。
虽然第六届柏林双年展中没有中国艺术家参与，但是如果从中德双重视角来看，它对于即将到来的柏林艺术之夏，依然会有不少趣味，尤其是在经典艺术家门采尔和 21世纪的艺术潮流相遇这一点上。因为在中国艺术家那里，通过回望自身传统来追溯确认当代，绝不是少见的现象，而在西方，这样一种策略取向在很长一段时间内都会遭受艺术独立创作能力匮乏的诟病。
最近几年里，这样的情况看上去发生了改变。对前代大师或者经典现代派艺术家的生平回顾展，还有对诸如极简主义或者表现主义等艺术流派的主题回顾展现在门庭若市。还有其他展览，包括第六届柏林双年展，将传统作品和当代作品一同展出。从这个角度来看，也许是一种全世界共有的对“当代和现实之间变得支离破碎，让人无奈的关系”的体察激发出了彼此相似的艺术反思策略。
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