阿道夫·门采尔和21世纪的当代艺术
卡特琳·罗姆贝格用超过100年的时间跨度让现实主义最重要的一位画家和素描家阿道夫?门采尔成为了柏林双年展艺术家的精神旅伴，他以对1900年左右的柏林盛景的描绘而闻名。比起大幅的油画，罗姆贝格更感兴趣门采尔的素描，他画这些画的目的不是出售，而是为自己而画。通过这些往往以极快的速度勾勒出的练习作品，门采尔捕捉到了例如普通劳工的生活，并且以此说明了这种生活是足以成为艺术的。他令人震惊的作品——因为画家自己也为之震惊——毫无保留地细致刻画了普奥战争的牺牲者——受伤的甚至死去的士兵和军官。完全来自艺术家自身，不带任何理想化色彩的素描画展示的是他自己饱经岁月沧桑的身体。日常物品如书架或者凌乱的被褥证明，即使是这些简单的日用品也没有逃脱他的记录癖好。但是这一切与21世纪的现实有什么关系呢?
“门采尔用他的艺术代表了一个世纪，这能为更好地理解我们的当代生活提供许多启发。”卡特琳?罗姆贝格如此来解释她为何决定与艺术史学家米夏埃尔?弗里德策划的前代大师展览合作。几乎没有其他艺术家像门采尔这样用他的艺术记录了柏林在19世纪下半叶的社会巨变。罗姆贝格指出，当时这个城市的人口在极短的时间里增长了一倍，“工业化和兴盛的资本主义导致了社会的错位”，而阶级之间、城乡居民之间的对立日益激化。“‘异化’之类的概念由此形成。”罗姆贝格如此结束了对门采尔时代的柏林的回顾，随后开始进行“今昔”比照：“自从20世纪90年代以来，我们也经历了类似的深刻的社会政治变化。阿道夫?门采尔曾经找到的对社会变化的艺术回应也可以为今天的问题带来某种新的关注。”
怎么来描述门采尔在他作品中将“他那个时代的精神”视觉化的策略呢?不容忽视的当然是他重新构建艺术应当如何，艺术有何可能的意志。他的创作显示出了他对自己仅仅从观察者的位置所了解到的生活现实的极大尊重。他带给观众的是让人产生警醒、感到压抑甚至觉得痛苦的场景。从他对自己身体的私密描绘中可以感觉到，尽管他显然自命为笔录史家，但是并不因此而迷失自我。如果说未来已经是难以设想的，那么艺术延续至今的任务之一也许就是洞察与记录当代各种平时易被忽视或者漠视的细节。
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【编辑：singer】
