6月初，群展“Newspeak ：当代英国艺术”在萨奇美术馆开幕，这已经不是查尔斯·萨奇第一次使用这个“戏法”了。《卫报》以“YBAs 的讣文”为题评价道：展览标志着谎言的终结，大胆、古怪、疯狂、抽象的YBAs 统治当代艺术十多年，终于将止于一声叹息，人们对“艺术”一词需要一次“诚实的回归”。

　　曾经不可一世的YBAs（YoungBritish Artists，年轻的英国艺术家）穷途末路了吗？在查尔斯·萨奇（CharlesSaatchi）有所举动前，媒体并不是头一回这么预言。去年末，万人迷达明·赫斯特（Damien Hirst） 在伦敦WallaceCollection 博物馆的展览“无爱可失：蓝色绘画”（No Love Lost，Blue Paintings）就被一群艺术评论家称为“当代艺术的转折点”—连我们这个时代最有才的艺术家都认输，回归画笔和帆布了，前方路途势必渺渺。

　　回归的结果是可悲的。赫斯特浅尝辄止的25 幅油画虽然成就了Wallace史上最受欢迎的个展，三天就突破4000人次访问量，但得到的评论却是“无聊且业余得可怕”、“乱涂乱抹”、“悲剧”。赫斯特从来不乏争议，但要对这类字眼释怀却是两码事。赫斯特16 岁辍笔，技法上“形同一名4 岁孩童”，却自称作为画家可与弗朗西斯·培根（FrancisBacon）和马克·罗斯科（Mark Rothko）相提并论。如果技术真的不重要，那么在这个“被虚无主义、网络化和消费主义渗透的世界”，大概我们真的遗失了一些基本现实。

“新神经现实主义”教父

　　要引领艺术品味，找一些不知所云、若无其事却又火烧火燎的关键词，总是必要的。上世纪90 年代中期，艺术界的“教父”查尔斯·萨奇意外地捧红了一群“新神经现实主义”（New NeuroticRealism）艺术家，让YBAs 叱咤江湖十多年。

　　这位前广告商最成功的“作品”，当属如今的艺术界“霸主”赫斯特，价值5000 万英镑的钻石头颅以及2004 年拍出650 万英镑的18 英尺长虎鲨标本，贵得让人心神不安，忐忑之间仿佛恍然大悟出“新神经现实主义”的含义。