《跪佛》(布面·综合材料)

昨天下午，“冷冰川艺术展”在上海美术馆开幕。冷冰川的身份不仅是艺术家，还是巴塞罗那大学美术学院的在读博士。上世纪90年代中期起至今，他就一直在荷兰、西班牙延续着自己的艺术修习和创作。从他的作品中，也确实能够窥见其在东西方之间进行文化转换的努力。

布上 幽远的立体作品

《事事如意》(布面·综合材料)

    展览由两个部分组成。一部分是布上作品，另一个部分是墨刻作品。这两种作品类型的定义其实都十分古怪。比如布上，我们惯见的定义总是“布面绘画”之类。虽然只是字面上的细微差别，在看到作品之后才明白，它其实意味着艺术语言上的根本分野。布上作品，形象地描绘了冷冰川作品的立体性。同样是在画布上展开，但是他使用的不仅是颜料，茶叶、中药、枯荷花、麻布，还有很多由于色彩遮蔽而看不出原来材质的神秘物体。这些东西混杂一处，层层叠叠，堆得比画布高出了不少。它们成为画面在造型上至关重要的元素，也让整个画面立体得呼之欲出。但这时，冷冰川却又转向了让画面整体观感朴素下来的努力。油画斑驳凹凸，而色调却无比单纯，总是灰黑和茶色。所有的背景都是单色的，仿佛黑夜一样透明。

    就绘画方式而言，混合材质的使用、追求肌理效果以及保留创作痕迹等技巧早就有许多人使用过。在繁复的画面铺垫之后转向对朴素的追求，也并非冷冰川的首创。然而，冷冰川能将这些前有古人的绘画技术用得不落窠臼，很大程度上是拜他的主题所赐。八大山人的鸟、夜色下的远山、民间的皮影、江南烟雨、古琴……这些充溢着中国气息的主题，在画面里立体呈现。由于冷冰川节制而冷静的表现方式，茶褐色的画面呈现出幽远旷古的韵味，即便是中国人，也很容易会沉入对中国的古典之美的想象之中，更不用说本来就存有东方想象的西方人。