另类的集体主义

蔡的作品在今天受到人们井喷式的关注，整个五月六月，他突然集中出现在各种时尚及艺术类杂志封面，报纸电视也是轮番转述他的采访。这让中国艺术市场的不可确定性又增加了神秘因素，对他和作品的诸多质疑也开始频频出现。这也许是他非常享受的时刻，“并不是所有人都是来看热闹的，也不是所有人都是来反思社会现状的，我希望更多人有更自由的想法，这才与我展览的初衷吻合。”这也是蔡一贯的初衷。早在上世纪80年代，尽管他并没有参与到发生在北京的一些艺术界运动，但他对当时中国艺术界的陈腐的不满由来已久。于是他开始用火药来进行他所谓的艺术创作，显然，在当时这样的行为并不会被接受甚至婉转的认可，尽管蔡对此的解释是“我想引入偶然性，我一直很欣赏大自然和时间留下的痕迹”，并运用从小在福建家乡玩的火药。

他的这种行为在留学日本期间受到热烈欢迎，后来又在美国得到更好的发展土壤。蔡认为这和天时地利有很大关联，“放在10年前，我当时也在上海美术馆做展览，也不会有这样的轰动。”社会发展到一定程度，必然会陷入人群同质化，这时候，蔡的出现让这些麻木社会的人们享受到一些个人主义色彩的奇闻，就像在炎炎夏日，一瓶冰镇香槟在一阵清脆的声响里带出气泡和激情，蔡抓住了这一规律，并真实地运用到现实层面。

他曾在纽约做过一个持续两个月的行为作品，每天中午跑去曼哈顿世贸旧址对岸，释放一片黑云，为民众高度紧张的神经质生活中带进一些嬉皮色彩，“现代艺术体制的运行，造成了这种什么都是艺术的现象。如果没有那里‘9-11’的背景，我这种行为便毫无意义。”

于是，当中国社会经济发展到一定程度时，蔡被认可了。这种认可不仅是业界，更来自官方和体制，蔡反对体制化，却不因此排斥体制所给他创造的条件去进行自我超越。“只有在中国这样的环境下，有了诸如奥运会开闭幕式视觉特效艺术总设计之类的头衔，我才有资格去调动几万人甚至几十万人，我才有可能在北京城大放烟花异彩。”这种资源，对于像他这样追求不断超越极限的艺术家来说，显然是难以拒绝的诱惑。

这与他的反集体主义相违背吗?答案是否定的，蔡认为他不是反集体主义，而是采取另类的集体主义，其个人主义之外的任何想法和行为，都不是非黑既白的。他要把自身对社会的敏感点放大，让更多人来欣赏观摩。那究竟有多少人来认可和理解?蔡没有这个目的，“如果每个人都照着我的想法去思考，那么我的作为就没意义了。任何界定我性质的界定，都与我的性质相违背。”

有人认为他这种气质过于粗俗，而他自己认为却是一种动物属性，“是野性，是兽性。”

【编辑：李璞】