画坛也要小鬼当家？
出生于中国70、80年代后的孩子们，现在都已经长大成为全世界只有中国独有的特殊群体。独生子女的自恋、反讽、自嘲反映出他们所面对的家庭、教育、心理及社会时代特征，是中国社会非常独特的一道风景。这群孩子和全世界同龄者站在同一条起跑线，接受网络时代来临的信息大爆炸。不同于50、60后前辈艺术家的那种生命经历，70、80后的年轻艺术家们更注重“生活”在艺术中的可贵性;作品中不再出现刻意的主题性描绘，或是严重脱离生活感的政治意识形态。
“卡漫风格”杀出一条血路
70、80后往往都是独生子，他们喜欢“宅在家”胜过在外和朋友扎堆。当他们的艺术展现在世人眼前，就曾出现“过于媚俗”、太“卡漫风格”的批评。但是伴随着“后89”在市场上的火热，70、80后也搭上这班抬价列车，他们大约从2005便开始零星出现在拍卖市场，当时画廊主要是为了增加艺术家的曝光度才往拍场丢，基本上成交价都不高。例如，高瑀的《梦见佳佳的绿色头发》在2005年5月于北京荣宝拍卖只以6.38万卖出，但这幅作品却在 2009年11月北京翰海拍出68.32万!才过了四年，价位却相差了十倍。这样的表现造成市场上不敢忽视的一队新生军，但这场“卡通风暴”在艺术圈也引出许多肤浅的言论批评。
在2007年，一批年轻艺术家脱颖而出，即使这场风暴引出许多肤浅的言论批评，星空间画廊负责人房方自己也承认当时艺术圈对“卡通”二字的负面评论直到现在还遗留着，房方认为每个时代出现的新艺术潮流总是会遭受抨击，就像当年的普普主义也被人嘲笑是幼稚生作品，更早的印象主义、野兽主义也都是在批评中茁壮，如今看看它们在拍场上所创下的天价。在70、80新世代艺术家作品中，集体意识少了，吶喊、苦恼上一代艺术家常用的符号元素没有了，个人意识得到增强。如今人们已不再缅怀过去的伤痛，而是更注重生活在当下。展览“下一站，卡通吗?”这场卡通风暴席卷全国，即使当时在艺术圈受到某些通俗层面的解读，却在短短几年内造就了70、80后艺术家的拍卖神话。这一群年轻艺术家中走出了陈可、韦嘉、高瑀、欧阳春、熊宇。
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