记者：对。您认为在艺术与时尚——您的作品与瑞士梅花表之间，做到完美结合的契合点在哪里?

张奇开：完美还算不上，我的很多作品都可以做成表面，但最终选择了这个图式主要还是跟当下的生活有关。之所以被称为《重返大气层》是因为熊猫作为地球上的一个生物，其生存的空间越来越小。人类对自然界的破坏等等很多因素造成会使它有不满，这虽然是我想象的，但也是合理的。正因为这些不满使得它们最后离开这个地球，到外太空中寻找自己新的生存空间，但是去了这个空间以后，发现外太空其实也被污染，而且那里没有生存的可能性。所以它们只能重新回到这个世界上，因此称为《重返大气层》。这些事情我们都不能回避而且还要面对自己制造的很多困难，这是一种很积极的态度，因此我跟梅花表的这次合作很大的可能性是建立在他们总裁对我这种想法的支持和理解，这一点跟他们一直以来执著于手工做表，保持传统的工艺和技艺的精神有很大的一致性。

记者：我注意到在您的画面中经常有一些时尚的元素，在时尚领域中，时尚与艺术的完美融合也是不胜枚举，您认为二者是如何互补的?您怎样对“时尚”定义?

张奇开：时尚首先是大众的，它要满足大众的审美和消费需求，并且可以引领时代的潮流，因此它是很具先锋性的、很前沿的事物。但是当它被普及化之后，似乎每一个人都可以接受它，于是它就不再时尚，而是变成一种公众的消费。一种文化或者物品，加上先锋性和前沿性之后，就成为时尚。所以我的组品跟这些先锋和时尚的思想观念的结合，世界上是一种互补关系。

记者：是的。您认为艺术作品的“先锋性”与商品时代的“时尚性”有着怎样的联系?

张奇开：我觉得时尚跟先锋没有什么矛盾，因为首先你要先锋，才有时尚的可能性。所以我觉得两者并不冲突。当时尚变成大众消费的时候，时尚就会开始发挥自己的作用，它从引领、传播，最后到普及，使得新的时尚诞生。艺术也是一样，最初的时候它从边缘进入中心，之后变成一种保守的象征，同时其它边缘也在向里围攻、取代，这是一个不断的替换过程，所以我认为商品的时尚跟艺术的先锋，这两者之间是统一的。

记者：对，如果今后越来越多的艺术家与企业联姻，艺术品与时尚相结合就会转化成为一种工业产品。

张奇开：我觉得这个理念很好，这样的艺术才是真正的“艺术为人民”。比如说美国的波普艺术有一个特点，它是利用公众日常的一些符号来做的，比如说罐头盒、连环画、美人等等大家很熟悉的符号，把它们放大之后肯定会使公众有一种亲切的感觉，所以最后波普艺术变成了一种时尚的产品，它的运作是非常成功的。中国当代艺术越做越极端，越做越生僻，如何单纯的把它作为一种文化和先锋精神还是可以的，但是最终投放到社会之后，还是应该与大众找到一个契合点，然后与企业相结合，使得它和公众的生活更完美的结合起来，才是最重要的。我个人还是很赞赏艺术与公众相结合的。

记者：好，谢谢张老师！

【编辑：李璞】