记者：对于当代艺术而言，宋庄提出“CBD”即中央艺术区的概念，那么我们知道当代艺术只有足够先锋的艺术形式才能不虚此称号，那么您认为宋庄的当代艺术的先锋性在宋庄体现在那些方面?

陈晓峰：其一，CBD主要还是政府创意产业背景下的一种规划方式，而对于艺术更多的是寻找可能性以及它结合当下现实背景，产生的不同方向，艺术自身还是需要去不断碰撞新的环境所遇到的问题和瓶颈;二，宋庄如果能够产生好的有创造力的艺术，关键还是艺术家有没有好的思想，好的观念，有没有一种对于可能性艺术的强烈需求和自觉寻找。三，宋庄现在聚集了很多优秀的年青艺术家，他们一定会有方式突围出来，寻找到艺术的价值。四，很多艺术家非常自我的生活方式和创作态度，我想总会汇聚起来，重新激发出来。现在很多当代艺术很媚俗，这和“宋庄”的当代艺术没关系，这是社会整体的一种现状，不是宋庄独有的。那些不断努力富有自觉创造的艺术家，他们会很自觉将先锋性融入到他们的艺术尝试当中，不过宋庄现阶段来自这个方面的声音还是有些微弱，艺术先锋性很多时候只是想想，口号阶段，而没有更好方式的实践与显示。

记者：当代艺术的“先锋性”在跨界中，不可避免的会遭遇大众文化“平民性”，那么您是怎样看待两者的关系的?在此宋庄艺术节中是否有二者有趣的遭遇?

陈晓峰：一方面突围，一方面被消费，这是这个文化消费景观为特征的社会最重要的现实，如何超越这个现实，那么就是艺术颠覆日常生活的开始。北京上苑群落C小组临时做了一个“土地与拆迁”为题材的作品，就很好的体现了这个问题。

记者：现在很多知名的当代艺术家都会涉足与时尚商家合作，您是怎么看待这种现象的?

陈晓峰：很正常很需要，随大流是这个崇拜流行时代的特征，起码比他们媚俗的作品本身有趣得多。

记者：在当代艺术与时尚合作的过程中，存在当代艺术失语的状态吗?

陈晓峰：我觉得应该更关注它们互相增值的那部分。

【编辑：李璞】