“述古畅怀，但求真趣”--「中国近现代画」专场

【中国近现代画】专场将以清末及民国以后活跃在画坛的艺术家作品为主，呈献一批十九和二十世纪重要大师如齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千、林风眠等大师的杰作，不论题材、年代和作者都堪称珍罕精彩，相信定能满足不同收藏家的购藏喜好。

傅抱石（1904-1965）

国画大师傅抱石先生是位博大精深的学者，作为现代中国绘画的领军人物，经常把传统诗歌和传说作为其绘画的主题。他对古典文学与艺术的研究是同步的，于文学中尤钟情于诗，历代佳作无不熟稔，体现在他的画中，随手拈来即成佳品。 抱石先生取材最多的还是唐诗。根据古人的诗立意，或从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，无须题诗而诗意盎然。我们从引领此季中国近现代画专场拍卖的抱石先生设色纸本力作《琵琶行》（估价: 港元20,000,000 –40,000,000/美元2,580,600–5,161,3000）中可以略窥端倪。

《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（公元816年）秋，作者是唐代著名诗人白居易，因他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，在唐朝藩镇势力刺杀宰相武元衡和御史中丞裴度的事件中蒙冤，继而被唐宪宗贬为江州司马。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女演奏的哀婉之音和她的凄凉身世，联想到自己在仕途的迷茫和绝望，继而抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。琵琶女的音乐和遭遇与自己的生活相互映衬，而瑟瑟秋日更增添了一丝凄凉。在这里，诗人把一个琵琶女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。

傅抱石对此作的构图極之缜密――对角呼应，人物哀愁的情绪呼之欲出，周围黯淡的月光更显悲怆。人物黯淡的造型和暗沉的色调完美融合，树木则凸显出艺术家高超的笔法和对光的运用。

傅抱石认为“画面首先要感动画家自己，才能感动观众”，在成功绘画的创作过程中，会自然而然运用到书法的笔法。在此作品问世之前，傅抱石曾创作过同一题材的绘画——当时的社会正经历一系列的剧变，和白居易一样，人们对未知的将来感到迷茫。

《琵琶行》突破了中国绘画的传统概念，在当时的政治环境下保持了文化重要性的同时也做到了创新。傅抱石以朴素沉着、平实无华的技巧表达了画家对笔下人物的理解与共鸣，深入生动地表现了对象的丰富、复杂与微妙，实为藏家们不容错过的一幅抱石先生精典佳作。