主持人：一个特别感性的东西，对不对？

 尚辉：各个时期对美术作品的评价，这个好是不同的，我们就喻红老师说这个好呢，首先是作为她这一个年代的人来说，应该是这个年代画家中是非常突出的，那么，这个好就是说，比如说像素描、像油画要求对她的造型能力比较强，除了造型能力比较强之外，也能表达艺术家的主观感受，能够把感受和你的这种技术，你的思想和你的技巧完美的结合在一起，这个就是好，这个好是一般人很难达到的。

 主持人：喻红老师你自己怎么来定义这个“画的好”和“画的不好”，因为刚才你突恩然说到，就是之前跟同学去比自己的这个作品老觉得画的不够好，从这个作品开始，觉得自己开窍吗?你心目当中“画的好”的标准是什么呢?

 喻红：在以前就是美院附中的时候，基本教学要求就是讲空间、讲结构、体积，黑白灰这些，把这个造型变成很多的规则去实践，画的时候经常忘了你画的是什么，就会想空间、比例、结构，我觉得从这张画，《大卫》这幅我就感觉我画的是什么东西，《大卫》本身是一个杰作，作品本身就是一个杰作，感受到它能够用手或者用心能摸到他那个型，以前是不知道，以前就知道黑白灰，全是技术，其实你画的什么不知道。

 主持人：从技术开始到心了，所以那个对你来说是“画的好”的标准。

 喻红：对。

 主持人：那我知道张导演您也是跟喻老师是校友，您是不是画的不好，后来去当导演呢?

 张元：我是电影学院的，那么，当然我也是从小就喜欢画画，可是最后觉得还是做电影导演对我来说更适合，肯定是画的不如喻红的好。

 主持人：其实我觉得如果是单纯从技巧上来讲的话，可能也许只是技巧的方面很多人都可以做到“画的好”，但是，从我看到的这些评论来讲，我觉得其实很多人所说的这个“画的好”并不单单指的是喻红老师的绘画的技巧，当然技巧很重要，那您觉得在自己的作品当中你最重视的是哪个部分。

 喻红：比如说画《大卫》这个肯定注重艺术品本身的一种美感，其实全中国所有学艺术的都在画，每一个人都在画，但是要把他们放在一起的话，你会觉得每个人画都特别像他自己，每个人他审美啊有一个密码，或者是符号，无论画什么，包括作家写东西，写完了以后都有一个密码是跟他自己特别切合的，所以，好多人觉得画完了最终不太像大卫，所有东西都对了，但是它不是大卫的这个美感，这张画我现在也是前几个月展览，我曾经去看，我也很多年没看这个画，一看我觉得其实是找到了本身这个作品的美感的东西。

 主持人：然后里面还有自己的。

 喻红：对。

 张元：有点像喻红。

 主持人：有点像。

 郭晓彦：她可能还是长得很气质的。

 张元：最主要这张我觉得力量很强，还是她背景是完全一点没有处理，所以就反而显得更简单，有的时候简单就是更有力量。

 主持人：简单是那种最强烈的视觉冲击。

 尚辉：对，这张画构图特别饱满，边角几乎就全部切掉了……

【编辑：李璞】