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经历了漫长的争议、误读之后，西方主流艺术界逐渐开始接受谷文达。

1999年，《美国艺术》杂志以封面报道的最高规格，介绍了谷文达和他的作品，他由此成为第一位登上美国权威艺术杂志的中国艺术家。

无论是包容还是招安，这一过程本身亦体现了谷文达作品一以贯之的主题--“文化交流中的人类境遇、讽刺和幽默”。

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谷文达曾说，1987年移居纽约后，他每年的花费不到一万美元，尝过挨饿的滋味。如今，他在纽约、上海和北京都有工作室。他和身为美国设计师的妻子住在布鲁克林海茨的乡镇里，用19世纪后期的风格装修他们的房子，并点缀自己的水墨作品。他的书架上依然摆满福柯和维特根斯坦的著作。

接受采访时，他对任何话题都不讳莫如深。他曾对媒体说，他的早期伪字作品标价最低两万美金，《联合国》标价超过十万美金。

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多年来，谷文达一直在寻求一种将头发制成墨的方法。他尝试过各种手段，最后终于在中药的制作过程中找到灵感。接着，他又以绿茶为原料制成宣纸。他将这两件作品称为《墨·炼金术》和《茶·炼金术》。他希望藉物质与精神的双重DNA画出更具当代性的水墨作品。

在《中园》的方案中，谷文达把山水画搬到了大自然中。他使用大量中国符号，以自然界的常青树、河道、池塘和湖泊等为媒材，以中国汉字书法结构来创造园林格局。森林和河流都体现了书法的形式，在其中漫步或乘船，给人一种人在字中游的感觉。

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如今，谷文达越来越把重心移向国内。他不止一次地表示，希望能够借助中国政治经济的发展，推出真正属于中国的当代艺术。

“中国元素的内涵在变，中国经济越强大，中国元素越会慢慢从区域走向全球，”他说，“中国元素会变成亚洲元素，最后变成世界元素。”

【编辑：李璞】