黎谱《白衣少女》

印尼艺术家表现最活跃

此外，很受藏家认可的东南亚艺术家还有素有“印度尼西亚现代画之父”之称的萨勒、史毕斯、菲律宾的朗奴・温杜拿、于一兰、杰拉丁・哈维尔、越南法籍画家黎谱等。

值得一提的是，相较于其他东南亚国家，越南的情形有点特殊。越南的老画家市场表现平稳，但可以推出的作品越来越少，四五十岁的中年艺术家作品政治色彩浓烈，年轻艺术家仍在艺术积累期，目前市场上还没有比较引人注目的当代艺术家。总之，给人一种“青黄不接”的感觉。

越南法籍画家黎谱(1907年生于越南-2001年卒于法国)是市场上表现比较出色的一位艺术家。在香港佳士得今年秋拍将推出的东南亚现当代艺术专场中，即包括他的一件《白衣少女》。作品描绘了一名身穿白色越式旗袍“奥黛”的女子，着淡蓝色的薄纱巾，斜靠在枕头上。作品布局精简，肖像绘画技法与法国沙龙艺术家的风格十分相似，是黎谱以美女为题的代表作。

可以看出，在来自于不同国家的东南亚艺术家中间，印尼艺术家是表现最活跃的。这与印尼的历史及客观环境密切相关。首先，印尼的艺术发展史比较久远;其次，印尼的艺术市场比较大。虽然艺术市场无论在哪个国家，都属于小众市场。但比较而言，印尼艺术市场发展速度比其他东南亚国家都更快;最后，印尼人口众多，这使得它不但拥有更多的艺术家，也拥有更多的收藏家。

市场观察：东南亚市场尚未完全发掘

无论是东南亚艺术的领军人物米斯尼亚迪，还是鲁迪・曼度凡尼、朗奴・温杜拿等，都是在最近五年的时间内，经过市场的起伏调整，仍然深受藏家青睐的艺术家。可以说，当人们在观察市场的时候，这些艺术家们的表现是一个重要参照。

从市场表现看，米斯尼亚迪无疑是非常成功的。米氏作品第一次进入香港拍场还是在几年前，当时的估价只有4000美元，但甫一登场即有两三万美元的价位。之后，他的作品价格水涨船高。现在，最高价位已经达到100万美元。只要有新的作品出来，拍卖行的估价基本上以10万美元开始。

这与米斯尼亚迪对自己作品的市场控制不无关系。据香港佳士得东南亚现代及当代艺术部门主管龚若灵透露，米斯尼亚迪对画廊的规范行为很有认知。有些艺术家会私下买卖自己的作品或将作品直接卖给收藏家，或是同时与很多画廊合作。这样做的结果就是造成市场上出现多种作品提供来源，难以控制作品价钱。但米斯尼亚迪从不如此，他选择只跟一家画廊合作。最近几年，他的声誉雀起，也从不滥画，作品数量始终控制在一年只有十几张。所以，即使是新作，拍到三四十万美元也没有问题。

不过，类似这种“很贵”的艺术家仍属特例。多数的东南亚艺术家都达不到这个价位。从市场的增值空间来讲，“离饱和点还差得远”。“当一个新的艺术家出现，他的价位在印尼、马来西亚、新加坡必然不一样。”龚若灵笑称，在东南亚已经有这样的区别，其在中国大陆、日本、韩国的区别自然就更大了。

东南亚市场本身已经很大，目前尚未完全发掘出来，很多艺术家的作品还没有进入拍场。而且，很多收藏家也是刚刚起步。可想而之，将来会有更多新的收藏家进场。

【编辑：小水】