不同于那些拜师学艺和依赖苦练所产生的绘画，巴斯奎特的色彩生动、轻快，是街头的风格，既生气蓬勃又暮气沈沈，相生却又相克，遥远但不陌生，有时相互重叠，象海报报上一张卷住一张的海报，破口和撕痕看得一清二楚。他的收集各种符号，与不甘寂莫的图形和字母相辅相成;他手一挥便抹去一根线条，这种粗暴又无礼的举动显示他强烈渴求自主。

他不寻常的视野展现在无固定格式的画布上，往往化身为骨瘦如柴的人物、蕴藏于常见的风景画中，但全都如贫民窟般残破不堪，象征我们的文明迫切需求自我认同。这种场景调度系由人类所造成，取材自现代社会常见的不义，无情和残酷景象。在伦为新混乱中的城市，暴力横行，然而在巴斯奎特的作品中，令人不安的暴力却魅力十足，他的绘画之所以具有挑战意味，素因即使在和平时期，画中暴力仍仿佛不可避免，犹如整个文明所束，巴斯奎特的作品主题对暴力的定义比其他写实的表现更明显。

正如马勒侯的名言“艺术并非屈服而是征服”，巴斯奎特便是独自实践征服的艺术，他总是攀上惊涛骇浪的巅峰，在下个千年即将来临之际，预言文艺复兴的神秘素材，谴责现代生活的危机、如拜金、吸毒、性汜滥和种族歧视世纪末乱象。

他的作品希望见证现实，但无意说教，这种画风在形式和内涵双方面或许都缺乏典范可遵循，但将来却可能成为扎挣求生的写照。生命终将获得认同。因为人类将以净化心灵战胜和扫除恐怖。他的作品充满承诺与冒险精神，不刻意回避人生的陷井，也不逃避悲剧，但确实透露出希望。

人在巴斯奎特的画面里，不再只是具象的描绘，而是以一种原始人类的图腾显现。巴斯奎特是唯一重新创作图腾的画家，再赋予它实用与神怪的精神。他所有的创作，都呈现出我们的忧虑、危机、也突显我们崇拜的偶象。这就是我们深受感动的原因，在他之前，没有人想到，也没有人记载过这样的艺术形式。在他的艺术里，仿佛一切沉伦于自毁，却又由死亡里互动相生，所以他的画面令人惊愕。我们对巴斯奎特在艺术上所付出的冒险创作有很深的感触，他那年轻的生命，近乎不真实的美感，让他充满超越的勇气，毫不畏惧，毫不犹豫的呈现自我，无视一切规范。

让·米歇尔·巴斯奎特酝酿的是影象的破坏，将混乱和时代的迷惑都生动的呈现出来。他表现的不稳定世界正是当代的写照。画风和世纪初勃拉克和毕加索的图象画作完全相反，他们不断寻找所有事物的意义，尝试去了解它，主观的去分析它，以理性的概念来创作。巴斯奎特则对我们的时代宣示非理性和其所导致的危险性。他所有的作品中呈现出文字和形象的四分五裂，呈现出的是色彩和原料，描写的虽然是残酷的画面，却预先开启了画坛的演变，它不是过去的，知性的艺术，而是一种关注新生，复兴的艺术。

巴斯奎特的作品所以异于他人，是因为他让我们了解，发现共同的责任，它张显，驱逐一些我们所容许的事实。他显然就是我们的毫无所知的情况下，成就的使者，神话的人物，他在我们的身旁成长茁壮，我们却浑然无知，毫不察觉，尚米奇·巴斯奎特展现的正是我们所造成的一切，目前虽然人们不适，日后，必然赢得我们的遵崇。

一个28岁的生命，究竟留下些什么?在这个绘画历史摇摆不定的时候，他遗留下了什么?我们可能体会他的精髓，而不只拾到一些泡沫吗?

【编辑：马海艳】