记者：我看到你的工作室中有新创作的关于建筑空间的油画作品，这是你接下来创作的一个方向吗?
岳敏君：那些画是有一种空间的感受，但这不是我有意要追求的，他们是未来要做的展览的一部分。也许明年吧，明年在佩斯北京会做一个展览。我刚画了两张，以后还会有很多。
记者：你是准备要跳出大笑男子的表达方式吗?
岳敏君：不是不是，我不喜欢那种线性的狗熊掰棒子式的方式，这些因素都纠集在一起产生矛盾或者冲突，这样的话我觉得可以找到更有价值的艺术。如果是线性的，一段时间画一个内容，这种描写一个艺术家的方式，我觉得特别像狗熊掰棒子，掰一个丢一个，大家只是要看他生命的这条线，是一条直线或者是一条曲线，要看这个，我希望它能复杂起来。让它无法用那样一种方式来述说这个东西，也许能够改变分析和研究艺术的简单性。
记者：你的以大笑男子为画面主体的作品是第一个形成系列的作品，之前创作的作品只是一种不断的尝试，并没有形成系列，对吗?
岳敏君：对，做各种各样的尝试，喜欢研究西方人是怎么看待艺术、看待生命的，对画面形式的探索比较多。上个世纪80年代是中国文化的一个分水岭，中国的艺术家逐渐摆脱无根的状态，开始从自身对世界的感知寻找一种价值。也许这些作品不是最好的，但是它们真实地反映了那个年代的人的精神状态，我觉得这一点是对80年代以前的艺术的一个突破。
记者：80年代的“八九现代艺术大展”对你的影响很大，你对人生对社会的看法都发生了根本性的转变，大笑男子系列作品就是在这种转变后创作出来的吗?
岳敏君：对。那个年代发生的事对所有人影响都很大，那时切身感觉到生命存在的荒谬，社会结构的存在状态，切身感觉到了那种真实。也许这种感受没有什么价值，不属于形式探索的范畴，也没有达到精神的高度，但是它的可贵之处就在这。
记者：我看见大笑男子作品中有很多各种各样的场景，这些场景与你对生活的状态和对人生的感悟有什么关系吗?
岳敏君：是的，与我平常所思考的东西都是息息相关的。
