游戏疯狂 图片 潘育川

　　
　　作为一个广东的艺术批评家，我一直为广东的一些艺术现象感到迷惑不解。都说此地商业远较内地发达，商业意识强盛，但艺术市场却不能和北京与上海相提并论，即使如四川与重庆，广东也是乏善可陈的。
　　
　　当代艺术在广东似乎缺乏基础，受众之拒绝无须评说．但艺术界中人，也常常对此有所迷失．也算是奇怪。难道广东真的要接受来自北方的“没有思想“这样其实是近似胡说的一般性指责吗?国际策展人侯瀚如以及他的“广东军团”，已经在国际上大展拳脚．证明广东此地有异相与异人，有异相的思想。虽然“卡通一代”不入这位国际名人之眼，但其风气，实在要比以”激浪派”为背景的“大尾像”来得更凶猛更现实。
　　
　　黄一瀚们的努力证明，即使如“思想”之类，也不应只有一种“深度”形式．而应该还有另一种形式，比如，表面化．物质化，浅显化，游戏化，等等。
　　
　　进入新世纪以来，四川的”新卡通一代”风靡一时，得风气之后而占市场之先，但这也恰好彰显了广东新艺术的坚持，即使在缺少市场支持的条件下，也仍然努力为之。
　　
　　除黄一瀚响叮当等人以外，当年一度参与“卡通一代”的冯峰，此后有所游离于这一潮流之外，但他的作品却有一种观念式的锐气。2008年冯峰举办了他的个展《盛宴》．对日常消费作了黑色幽默式的解读与置换。冯峰的作品有一种尖锐而平和的肉欲感，；蔓把他的这一感觉称之为“器官政治学”的表达，因为，在冯峰看来，表面化与身体化是一体．而影响我们身体的价值却不是思维活动，而是器官的运作．所以他把这些器官切割下来，摆在餐桌上，成为人们的一种想象中的食物。
　　
　　我一直视冯峰为黄一瀚响叮当之后与广东思想有密切关系的重要艺术家。此外，近几年里，广东有—批70年到80后的年轻艺术家正在成长，他们的作品手出不凡。更重要的是，他们的追求体现了当代之后的一种全新的价值观。这些人中．有罗奇、刘可、江山、陈雨等人。罗奇是个自谦的人，哲学家夏可君称他的画作为“余像绘画”之一种。照我的理解．夏可君看到了罗奇试图在他的作品中创造一种回复古代的梦幻般画性的一种颠覆，一种不经意的嘲弄．一种坚定的否定。两人的一致是．他们都无法归类到抽象风格当中，而不一致的则是，刘可仍然留恋绘画本身．而周欣珊已经觉得连这一点也必须放弃，绘画的价值才能重新得到认定。江山是一个城市白日梦游者，他的城市既不是眼中的实景，更不是梦中的虚构．而是与身体部位相对应的一种外化。他的城市充满了娱乐的气息．同时却又荒唐，像管道与肠子一样缠绕着每一个进出其间的人。陈雨的动物系列具有一种内省式的残酷，他的笔下形象不缠绕，但却孤单无助，有一种无声的吟啸在暗夜中徐行。
　　
　　最后值得一提的还有两个80后的年轻油画家黄一山和韩建宇。黄一山的画具有一种哲学的深度，是对表面化的一种反拨，一种纠正。但仔细辨认他的作品，我觉得黄一山的内心仍然有一种广东人致命的表面思维特征，他的画是一组关于肢解的词句．只是，这一肢解是在冷然甚至漠然的状态下进行的，是一种发生在物理性空间中嬉笑般的谋杀。韩建宇则有一种宏大的抱负．他关心那些足以影响历史进程的重要人物的可能形象，并通过对这些形象的刻画．来表达一种历史观，年轻人心目中不无残酷又不无游戏的逝去的时间。
　　
　　从一般认识来看．广东一直游离于当代艺术的主流之外，很边缘，也很另类。但也正因为这一边缘与另类．使得广东当代艺术有可能在当代之后，我说的这个之后，指的是随2008年经济风暴之后所导致的当代艺术市场崩盘之后．广东艺术一定会有不俗的表现。当年，也就是1996年时，黄一瀚们掀起了“卡通一代”的浪潮，有力地证明此地的力量。而现在．历史又到了另一个拐点了，更新一代的艺术家，以他们的业绩与作品．正在创造，或试图创造另一次辉煌。
　　
　　我对此是有信心的。
　　
　　
 

【编辑：李裕君】