展览开幕式
2010年12月25日（99艺术网 李云霞）下午3点，由批评家高岭，何桂彦主持的“于向溟——荒城系列油画个展”在北京千年时间画廊开幕。
艺术家于向溟的作品以图像来承担内在的文化诉求，强调诗意的呈现，突出作品的叙述性。在于向溟的作品中，我们可以看到两类风景：一种是偏向于自然的风景，一种是对风景进行陌生化的处理。对于前者来说，自然的风景主要以现实的自然对象作为蓝本，由此传达出一种审美化的情愫，营造一种宁静，悠远的画面氛围；而陌生化的风景，在于置入一些突兀，别扭的场景，从而让画面处于一种矛盾、惶恐、唐突的情绪中。事实上，之所以后者会带给人一种陌生化的感受，就在于艺术家在作品中置入了一些片段化的场景，如《焦灼的醇香》中燃烧的熊熊烈火。《冷床》背景中那些冒着浓烟的工厂.......它们的出现，不仅打破了画面的宁静，中断了原有的叙事结构，而且赋予作品一种超现实的特质。不难发现，在艺术家笔下，这两种风景是格格不入的，是抵触而相互冲突的。正是在这两种风景或者是场景所形成的对抗与断裂之处，叙事性的情节开始弥散出一种象征性的意味。
“荒城”——正是这批作品要言说的主题。对于艺术家而言，“荒城”近在咫尺，离我们并不遥远，它存在于人们在追逐现代文明时对自然界的漠视和残踏之中。存在于对物欲的疯狂追逐而导致精神的荒芜、信仰的缺失之中。它存在于生存的异化，人与人情感的冷漠之中......很坦然，“荒城”系列的意义之链是在人与自然、人与社会，当代都市人生存的异化之间所形成的。就像艾略特在《荒原》中对现代人精神荒芜所展开的拷问一样，那句“我的爱尔兰孩子，如今你在何方？”同样能反映当代人的症候，即一种充满乡愁式的哀怨。一种对现实的反思，一种对人类终极存在的追问。将一种审美化的自然衍生为一种文化上的象征，抑或是对现代性的追问，这正是《荒城》力图要实现的境界。
本此展览将持续到2011年1月31日。
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