介绍：2010年5月，颜峻（反馈装置），Arnold "Noid" Haberl（大提琴），李增辉（萨克斯）在两个好朋友酒吧的现场录音

记者：近期的工作是什么？可以简单介绍下吗？

颜峻：最近刚做了5个星期的欧洲巡演。一些现场录音和视频可以在我网站上找到，目前正准备和维他命的“观心亭”开始一些合作。

最新的作品，是一张叫做《月球专用音乐》（Music For Listening On The Moon）的CD，它是去年《虫洞——时空旅行专用音乐》的延伸，同样也是从装置作品“虫洞”发展而来的，声音材料来自我家洗手间的水管。它是介于田野录音和电子音乐之间的东西，我几乎没有对原始材料进行处理。CD并不是成品，它需要被人播放，和其他空间的声音融为一体，才最终完成。

记者：用“声音艺术”这个词语来概括现在您的创作合适吗？您怎么看待这个词？

颜峻：我宁肯不是一个“声音艺术家”。这个词充满了误会和歧义。一般说到声音艺术，人们马上联想到程序语言，自动化控制系统，整齐划一的大型装置，干净理性的的噼啪声或者轰隆声，八声道十六声道，亚马逊丛林录音。这种90年代以来的潮流，正在让人们忘掉声音艺术的其他面向。

我现在的创作，主要是即兴音乐和田野录音。这样说干脆一点。对我来说，即兴音乐可以讨论很多问题，包括如何通过聆听来恢复人的主体，包括愿望和现实的关系，包括如何把声音从文化中解救出来，包括自我修行，等等。而田野录音强调聆听方式，也就是人进入世界和发明世界的方式，它有时候也和现场表演相互作用。
我希望自己是一个好的聆听者。

记者：目前做声音艺术的艺术家主要来源于音乐人的转型？

颜峻：主要还是来自大学的艺术教育，跨学科艺术专业，多媒体专业，声音设计专业等等，很多是受过视觉艺术训练的。
像Jem Finer这种从音乐转型的并不多。在当代音乐领域，很多优秀的艺术家不愿意说自己是声音艺术家，因为他们不喜欢被过度诠释，“艺术家”像是一种贴在动物尸体上的标签。

记者：在当代艺术的展览中我们所看到的视觉艺术家所做的有关声音的作品与您（或者纯粹声音艺术家）的创作有何不同？
颜峻：没什么区别，有的好，有的不好。也许最大的区别是，国际流行的声音艺术家的作品，通常都像是科技博览会。

记者：声音艺术似乎一直游离于当代艺术与音乐领域。它常常以声音装置、现场表演的形式出现。您认为，理想中的呈现方式应该是怎样的？

颜峻：没有什么是理想的方式。任何方式都可以很好，重点是怎样让作品真正和艺术家自身，和观众发生关系。声音装置需要解决的一个问题是：它到底和有声音的视觉艺术有什么区别？现场表演需要解决的一个问题是：它到底和音乐演出有什么区别？我想，所谓的声音艺术，应该去往这样的问题上去碰壁，碰到头破血流就好了。

记者：目前声音艺术的主要展出方式是音乐节吗？在展览中出现的相对较少，原因是什么？

颜峻：当我们说音乐节的时候，那就是在说音乐节：

声音艺术节通常会由展览，广播艺术，作品比赛，现场表演和工作坊来组成。声音艺术展比较少，是因为这玩意既不好收藏，又不好布展。所以声音艺术展往往和媒体艺术展混在一起，因为媒体艺术有政府和大公司的支持。

记者：可以介绍几种类型的目前活跃的优秀声音艺术家（艺术活动）吗？

颜峻：我刚想说Christian Marcley，一看他的维基百科，发现他的条目是“视觉艺术家和作曲家”。好吧，他利用音乐和声音的概念做了一些作品。同时他也是一个玩黑胶唱机的音乐家。

铃木昭男，他的作品极其简单，甚至天真。他是一个红脸膛白头发的老头，做一件作品之前，要花好多天去散步。

林其蔚，虽然围绕他的作品有很多政治和社会的讨论，但对我来说，他的神秘的那部分，把政治和精神体验相互交换的那部分，是最有意思的。

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