游走在当代艺术与设计之间的邵帆，以一贯的幽默和古典主义的优雅，对他熟悉的明式家具进行提炼、解构和重组，创作了“明式须”、“明式粪”、“明式角”、“明式脚骨”、“明式脊椎”等一系列被他称之为“玩意儿”的器物。其中可见明式家具简洁的外观和仪式感、精巧的结构设计和传统工艺，因其内涵的错位令人忍俊不禁又玩味不尽，在对木头的把玩中，收获古老而经典的审美体验。相比于现代创新，邵帆更重视传统美学的传承，对他来说，游戏是通往自由精神的方式，他试图通过这种“结构游戏”，探索“物”内部的肌理和组织关系，并以此作为传承的切入点。

建筑设计师和艺术家周伟则以“折叠园林”为题，从空间设计着手，在天安时间的展厅进行了一次对中国传统园林空间可能性的竖向研究。在垂直的空间里，是否存在中国古典园林的奥妙无穷的空间关系？周伟以路径研究的方式，通过概念化的内部空间设计，将中国园林本身所特有的“折叠”的时空关系和美学体验，呈现在垂直的现代室内空间里，由此形成对中国传统设计美学的现代转换。在这个“折叠园林”里，时空被压缩、转换、相互作用，产生新的关系，令观众收获从中国传统文化根基生长出的全新的空间体验。

作为年轻一代创作者和研究者的组合，AHA联合创作团体在这次展览中扮演了集观察员、研究者和艺术家于一身的角色。他们对“中国设计在今天的语境”一题进行了细致又不落窠臼的研究。他们把对今日中国设计产生影响的语境因素，纳入中国传统素材、西方影响力量、现在进行时等三条线索，以一种非学院的开放的态度，搜集整理了大量文献资料、文化现象和民间信息，其思考和研究的成果，则以观念装置作品的形式在展场呈现。他们为展览贡献了一种充满朝气的令人耳目一新的观察视角和实践态度。