玥宝斋的收藏、运营体系

玥宝斋对吴冠中的收藏分两条线走：鼎盛时期的巨制和每个时期的代表作。一些具有唯一性的作品：比如创作手法、题材上的唯一，也被纳入玥宝斋的收藏体系中。比如2009年现身上海艺博会的《韶山》，就是吴冠中罕见的红色题材作品。整幅画面由水墨铺成，仅在毛泽东故居的匾额用红色块点缀，形成了黑白作品中的唯一色彩，与当时由“红光亮”主导的宣传画式的红色题材作品在表现形式上拉开了距离。在所藏的吴冠中作品里，以1996—2000年期间的作品最多，“这其实就是吴冠中成熟期、顶峰期的作品，我们收的都是大作，2000年收的最多。”郭庆祥说。

玥宝斋对吴冠中的收藏渠道分为海外和拍卖场。就在接受本刊记者采访前的半月，12月1号北京保利2010年秋季拍卖会、现当代中国艺术夜场中，玥宝斋以820万拍得了吴冠中1989年的油画《新巴黎》，加上12%的佣金，共支付918万。而这一次拍卖全靠郭庆祥在电话那头远程操控。

除了吴冠中，玥宝斋还收藏李可染、傅抱石、赵无极、石齐的作品。“我重点看好赵无极。”郭庆祥说。除了这些，郭庆祥还会关注未被人们真正认识的大师。比如张功慤，他是吴大羽的嫡传弟子，是与赵无极、吴冠中同学辈的画家。以及刚退下来的中国国家画院前院长龙瑞。

在运营上玥宝斋是独立的，并不会动用万达集团的资金。就资金预算而言，每年的收藏计划也没有固定的金额限制，“还是要根据画来，看到好的就收，没有的话就宁缺毋滥。”郭庆祥解释道。虽然卖画是玥宝斋经营的一部分，“但不是主要部分，我们有其他的生意和收入。我并不打算靠卖画的收入维持玥宝斋的日常运营。”

目前，玥宝斋“只进不出”。“收藏是根据经济来的。我更愿意感性收藏，对于感性收藏的人来说，经济允许时是不会卖的。”郭庆祥说，“我是因为喜欢这些作品才收藏的，除去因为眼界变化，去粗取精和经营需要卖的，有些作品我更是不舍得卖，比如吴冠中的《高粱》、李可染的《漓江》、黄胄的《维吾尔少女》等。”

玥宝斋是个收藏机构，而不是可以向公众开放的私人博物馆，郭庆祥表示他正酝酿办一个吴冠中的纪念馆，“这会是对公众免费开放的。”对于建立私人博物馆，他有自己想法：“不赞成建大，要按体裁衣，‘大’不是最好的，还是要看作品。对于私人博物馆的存续，我认为国外有一种稳定的模式可以借鉴，就是设立特别的艺术赞助基金。比如你喜欢瓷器，可以每年或者不定期地给基金投钱，同时享受瓷器博物馆的贵宾服务等，这个是比较合理、稳定的模式，单纯依靠个人和单个企业的赞助终归不是长远之计。”