用摄影为社会变革导航 冷峻风格影响深远
罗格文在1962年引起广泛关注。那一年，他的作品集《街前教堂》系列发表，他在其中记录了布法罗下西区的穷人们特别是非洲裔美国人的教堂礼拜生活。这组照片被形容为“具有震撼人心的人性色彩”。《街前教堂》的成功鼓舞罗格文将更多的时间投入到摄影工作，并且使他相信摄影的确可以成为社会变革的导航。随后他又继续拍摄了布法罗一贫如洗的下西城底层居民，以及生活在布法罗居留地的美国印第安人。他还长期跟踪拍摄西弗吉尼亚和肯塔基地区的矿工生活。上世纪60年代，他受诗人聂鲁达的邀请去智利拍摄了那里的风景和人们，结集成“向内打开的窗户：智利形象”。
罗格文的作品呈现出一种自然主义状态。他喜欢采用毫无装饰的黑白色调。照片中的贫民总是用单刀直入般的目光直视镜头。这种冷峻的社会写实风格作品影响了同时代许多大名鼎鼎的摄影师——比如维可·艾文斯、桃乐丝·兰格、美国黑人摄影师的“教父”戈登·帕克斯等。促使他们在经济大萧条期间参与了Farm Security Administration (FSA)发起的摄影运动，对严峻的社会问题展开思考。
一生关注的都是穷人
罗格文从来不会告诉自己的对象去做什么，允许他们以自己选择的状态和衣服进行拍照。因为“这并不是冷酷的社会学表演，而是富有情感的对他们个人意识的唤醒”。
有些时候，罗格文会在几十年之后重访同样的拍摄对象。Monica“Kiki”Cruz第一次引起他的注意是在1972年。她回忆起了第一次当他为她和母亲拍照时的情形：“那就像发生在昨天一样。我记得我的妈妈非常的激动——她感觉就像一个电影明星因为她就要来了。”
1983年，罗格文因为其作品对贫民的关注获得了尤金·史密斯人道主义摄影奖。2009年，他还获得美国国家艺术勋章的提名。他晚年的身体状况不太好，需要坐轮椅，不能再到处拍照了。但罗格文依然热衷参加政治集会和反战游行。“我的一生关注的都是穷人，富人们自有他们自己的摄影师。”他曾经这样总结自己的一生。
