《园山晴巳平版画艺术展》为深圳观众展示了日本版画家的高超技艺

用最传统的方法做版画 

此次展出的60幅作品包括了园山先生各个创作时期的代表作。从最初的彩色绳子和胶带系列到成名作墨系列，再到近期的《预兆》系列，园山先生描绘的都是自己身边的事物，比如绳子、胶带、油墨、布等。这些日常用品被他用写实的手法表现出来，尽管他一再强调，作品都是用最传统的手工绘制而成，还是不断有观众认为，这些作品看起来更象照片。

事实上，看过园山作品的观众都深受震撼，因为这些作品看上去比照片更加逼真，无论是流淌的油墨、倾倒的瓶子，还是旁边数不清的泡沫，都细致而清晰。很难想象，这些都是一笔一画地手工完成的。园山晴巳介绍，尽管日本有很多版画家利用照片进行创作，但他的创作方法完全相反，使用的是最原始的石版技术，他先用笔画，再用石版印，需要多个色彩的地方，就用多个石版套印。“这个技术成熟于19世纪的法国，但现在只有书上有介绍，几乎已经没有人用了。”如果说，很多艺术家是使用照相机创作不象照片的作品，那么园山晴巳就恰恰相反，他是使用手工创作出了像照片一样逼真的作品。那些细腻的画面所体现出来的技巧令人惊叹，园山晴巳指着画面中的一片泡沫介绍：“有时候，只有几公分的地方，要画上一个星期。”