尽管版画属于现当代艺术的一种，但仍是细分市场中的小众。

据一家从事艺术品投资基金的负责人介绍，不论是从市场规模还是参与人数来看，市场对于版画的认可度并不是很高，从而导致升值幅度不如原作明显，这一点对于艺术基金并不具有诱惑力。

这是投资机构的声音，他们希望买入参与人数较多的作品，以便于未来变现。

与此不同的是站在别样立场上的藏家。台湾画廊协会顾问陆洁民一直是版画收藏的鼓吹者，他认为收藏限量名家版画不仅容易入门，更是学习艺术收藏、进入收藏市场的捷径，并建议收藏者拿出年薪的十分之一收藏名家限量版画。

不同人的态度，反映出不同人士的尺度，投资人将版画视作换手率（反映股票的流通能力）较低的B股，离他远远，因为他们将基金的回报视为终极目标；而藏家则将版画视为创业板上的新兴企业，挨得近近，因为尽管小众但价格却慢慢上爬。

“机械复制时代的艺术，使经典作品独一无二的韵味消失后，也使艺术由精英走向大众，技术复制取消了艺术的惟一性，但却加大了艺术传播的广度和速度。”德国哲学家本雅明的话，或许是在不经意之间谈出，但放在版画里，却从某种程度上诠释了现当代艺术的内在逻辑。

版画攀岩：因原作而升值

以《西递村系列》版画而成名的应天齐要开画展了，在版画藏家纠结的时代，应天齐再次站了出来。

对于中国的版画市场，这是一个信号，随着2011中国版画年的开局，应天齐仅仅是开了一个头而已；但是对于藏家，这确是一针兴奋剂。

如果说这些限量版版画仿制品真的能走出“丑小鸭”的时代，那么随着原作价值的增长，“丑小鸭”变成“白天鹅”并不是梦。

万元版画遍地开花

从博宝拍卖网的拍品上看，现当代艺术家的丝网版画价格已经超过万元。

方力钧一套十张的版画售价在33.6万元；刘野那幅名为《无题》的丝网版画成交价为2.24万元；张晓刚《我的记忆》售价4.48万元……

或许有人会觉得这些版画的价格过高，其实不然。除了吴冠中的版画作品之外，超过10万元的版画作品也不少。比如王怀庆的《清代二美图》，估价在12万元至20万元，而且还是在台湾拍卖；张良的《翼》也拍到了13万余元。

而年轻一些的画家，如岳敏君的早期版画约为1万至2万元，现在至少在7万至10万元之间。

从近两年已经成交的版画拍卖作品来看，千元的价格已经成为过去时，大部分丝网版画的作品都在上万元至几十万元之间，不到万元的版画作品极为少见。但是，放在5至10年前，这个结果则完全相反。

再看看国际市场，版画在19世纪50年代就已经风靡欧洲，70至80年代才大量进入日本。由于其装饰性强、价格偏低，在欧洲、日本市场上的成交量高于任何一个画种，价格近几年也获得很大跃升。