从 1961年开始，刘国松采用摺皱的画纸来施行其“拓墨”法，他让墨与色从正面或反面渗入纸中，泛生动人的效果，以求“妙得机趣”之境界。1963年的时候，他创造了一种附有粗纸筋的棉纸，在加墨添色后方将纸筋剥掉。他借此掌握了另一种“随机性效果”，画艺是以更进一步。由于挑抉纸筋之后，绘制过的地方会露出白色的游丝状的斑驳肌理，画家必须因势利导，匠心布置，以免白痕损及画面的整体构成。所以说，这种偶然性的技巧，尚仰赖画家的随机应变。

除了上述新奇的技巧外，刘国松自1964年起，尝试在画作上拼贴纸张。此一方法常见于当代的西方艺术，而日本12世纪平安时代的书法家，也早懂得用它来装饰作品。由于拼贴法利于表现抽象形式，又富有装饰趣味，故允许刘氏随意发抒胸中丘壑。营造的自然形貌更为简练，而布局立意恰如演奏有固定音阶的乐章一般。刘国松曾经把艺术的抽象性比喻为“蒸馏”过程，画家好比面对无穷的机遇，妙手滤出绝佳的形式构图。

刘国松的艺术发展不久再出现一个转捩点，进入所谓“太空画”时期。1969年，美国阿波罗五号宇宙飞船的登空创举，把人类带入宇宙的空间；至于刘氏一系列以《地球何许？》为题的作品，则折射了从星际远观地球而产生的浩荡与疏离之情。在这批太空画中，清晰及硬边的地球或日月图像，骤然与浮动状的山水神妙契合。画家揉合两种对立的艺术表达方式为一体，令画作不但具有精确计量的理智，也洋溢着生意盎然的情感。正如1971年的《月食》或1972年的《如来》等不可思议的巨构，其中星体的往复交错，使混沌的天地注入了时空流展的元素。

不过到了1972年，刘国松又进而探索另一种变化莫测的绘画技法，他称之为“水拓”。此种技巧其实早在二百年前的欧洲，已作书籍扉页装潢之用。其做法是把各样色彩倒在水面上，摇动水盆或轻加吹拂，然后用纸拓出云雾状的纹理。刘国松定然经过长期琢磨，才得心应手地将水面的颜色转印到纸上，呈现山水构成。这种水拓法或多或少带有随机性的效果，可他却往往妙笔造境，完成惊人之作。刘氏70年代末及80年代的山水画变得更加如梦似诗，山石形体不断伸展浮动，以致整个景观充满着欣欣向荣的蓬勃生机。

刘国松近年的创作，时而把具体的自然景物幻化为流水行云般的玄构。画作依旧是表现坚实的山与石，但色彩趋于淡雅，而眩目的墨痕也融入了柔和的造型里。

较之早期作品，刘国松的近作无疑更臻佳境，展示了一个“妙若自然”的艺术世界。况且，他用独特技法所经营的山水意象，让我们超脱日常科技化的生活环境，重新面对自然。刘国松做为一个富实验精神的艺术家，其未来的转变，直叫我们殷切关注。
 

【编辑：汤志圆】