吴为山

相对于写意画的工笔画，有着久远的历史、深厚的传统。它留给美术史的篇章是灿烂的！它予人们的文化记忆富丽而典雅，严整而舒朗，端庄而浪漫……

从以敦煌壁画为代表的佛教艺术到以永乐宫为代表的道教艺术，从马王堆的帛画到周昉的仕女，到赵佶的花鸟……这些作品中的线条、色彩，以及整体造型、笔法所体现的工和意是艺术中的历史、历史中的艺术之不可磨灭的珍贵遗产。它体现了艺术创造的智慧和作者的宗教情感，以及对生活的体悟。我们聚焦盛唐时期，其工笔人物、山水画不仅名家辈出、佳作迭现，而且更重要的是，工笔画在这一时期建树了其自身的基本语言范式，并成为中国绘画一个重要分支。

另一支是自北宋以后发展起来的文人水墨画。它讲究绘画的率意抒情，而不甚关注物象的客观形态与色彩。以一种渗透着书法精髓的笔墨意趣，代替了技法与制作的精细。水墨画无疑为中国画开启了一条注重精神性的发展道路。在这一道路上前行的画家，大都是中国文人，他们在中国古代拥有着绘画的话语权，在这些达官贵人与文人于一体的画家的理论引导下，“文人画”成为中国画的主流，甚至是象征，而工笔画则相对“边缘”。

值得注意的是，近几届的全国美展以及各类美术展览，尤其是中国工笔画学会所推动的学术活动，都让我们清楚地看到工笔画在形式、材料、技法诸方面所展现的价值，为美术的发展创作理念提供了可资参照。工笔画的包容性，使得它广泛汲取油画、日本画及版画等观念、技法，从而打破传统工笔“三矾九染”的程式语言，建立具有现代风貌的语言形式。它也可以既保持传统工笔画的形态特征，又融合西画的素描与色彩，使形象的刻画更为深入、细致，从而呈现更为极至的写实风格。它在风格、样式及表现形式方面的拓展空间也十分宽阔，勾勒渲染、涂刷拓印等技法，具象写实、装饰抽象等手法，民间画风、现代构成等手段，都在工笔画的当代表现体系中被自由展现。工笔画正是在传统与现代、本土与西方的观念意识及技巧语言的交叉点上，建立起具有时代气息的艺术表现方式。

可以说，正是因为有了工笔画，才让我们看到当代中国画有了一个可以与写意相对语、相辅相成的一种合理的内部格局。而这一格局也正是中国传统儒、道文化的当代艺术体现，因为，我们在中国画的水墨写意那里，领略到道家哲学的自然无为及其审美的平淡天真，我们在工笔画这里，体悟到儒家哲学的精进有为及其崇尚艺术逻辑与生活伦理的关系。