工笔画与水墨写意画是中国绘画体系中并峙的两种绘画形式，它们只是在表现方式上有工致与挥洒之别，而其本质则都是具有写意精神的中国画。写自然万物之情，写作者内心之情，这终归都是在表现“意”，因而，中国画摆脱了对于对象的直接描摹而进入到深邃的精神空间，在这一点上，工笔与水墨写意共同建构了中国画的写意体系，并与西方写实分野为两大绘画体系。工笔也注重意的表达，只是它是以工致的形式与风格呈现出来，在“尽其精微”中实现“意境高远”。写意则是将画家的创作状态引入与道共参悟，完成了其主体精神与自然对象本质的融汇与贯通，固然可以通过一瞬挥洒而达万般神意。同样，工笔通过渐行功夫，在细致的绘制过程中将情感融入对象并潜入作品，也可以由技入道，渐臻佳境。由工而意的途径中，逐步建构一个超越形式语言的精神空间。

古之有训，适可而止。有所不及才能有所及。全面观照当代工笔画，我们可以看到在表现意念和表现手法上尚存在一些问题，如对于细节不遗余力的刻画，将富于生命活力的装饰风以程式固化，以及对于技法的过于迷恋等，使得工笔画失去了对于绘画的精神本性追求。往往刻画愈细，描绘愈逼真，却反而愈苍白空洞，愈意境索然。过于繁琐的制作性绘制，在强化了视觉效果的同时，失却了情感的凝聚和思想的锐度。因此，工笔画的复兴，不只是语言形式，而是精神维度的延展，要将工笔画“工”的境界与写意画“写”的意象虚浑融渗，才能达到“化”的高妙之境。

中国工笔画，其“工”异于细密画，是艺术家对艺术的虔诚与不懈，是对传统的尊重与敬畏，是艺术主体对自然客体现象的认识与归纳，是对历史积淀和大千万象的逻辑梳理。其“笔”，是笔性、笔能、笔力、笔法、笔意的综合体现，是兼毫的刚柔并济，是体现于中国历代画工、民间艺人、文人画家，以及书法家那种驾驭毛笔，挥写乾坤、直抒性情的精神所在。中国工笔画的色彩既是“随类赋彩”的客体固有，也是经过历朝历代艺术家们提炼的色谱和程式。在西洋光色理论融入中国画表现体系后，我们当更多思索的是中国画色彩体系的建立。它是一个古而新，中而新的课题。在这崎岖的攀道上，已有研究者和实践者作出标领。这些成果将是丹青史册的辉煌之页而成为新的传统。工笔画逢盛世，盛世需要工笔画，任何一个时代的色彩和线条都将在时空的大画卷中跃动，无疑，当代工笔画是这一广阔幅面上令人瞩目的亮点。
 
            

【编辑：苏芳芳】