华丽的创伤
——江海的油画创作
易 英
（中央美院教授、《世界美术》主编）
2010-6
看江海的画已经多年了，从版画到油画，再到大型油画。刚开始他的画还比较传统，不过不是学院的传统，而是现代的表现主义传统。这不是在当时感觉的，当时还是觉得他的画很现代，从颜色到形象，都有一种特殊的味道。后来，他的风格逐渐变化，颜色越来越鲜艳，题材越来越现实，规模也越来越大。但是，他的画也越来越复杂，虽然视觉上仍然单纯，内容却在不停地变换。从整体上说，他的视觉风格在90年代末就基本形成，后来的变化都还是这个框架内。艺术家关心的是形式，内容似乎是让形式显现出来的条件。但对于江海来说，形式相对固定之后，内容的意义就更加显著，而且在某种程度上，内容也支配着形式的变化。
内容在江海的画中是隐藏的，没有直接说出来的，我们只能通过画中的记号来辨别他的内容，这些记号成为我们观察的“刺点”。刺点不是象征、隐喻和暗示，而是像伤口一样是画面的切口。透过刺点，把握画面的全局。江海的画面有着诱人的视觉，他摆脱了传统绘画的关系，也不遵循现代主义的形式法则，完全进入了后现代的表现。后现代的表现有两层含义，一个是观念的语言比媒介的语言更加重要；一个是在视觉的表达上景观的语言胜过自然的语言。这两者在江海的画中都有明确的体现。江海的色彩称得上华丽，一方面是高度纯化的颜色自由地运用，另一方面是补色的激烈碰撞，这种色彩关系不是来自自然的经验，而是来自现代社会，或消费社会与景观社会。景观社会构筑了我们的视觉环境，使我们疏离了自然的和谐、调性与审美，异化为欲望、炫耀和身份等级的追逐。更为重要的是，江海不是对景观的复制或挪用，在他的画中几乎看不到一点这方面的暗示，而是对经验的直接表达。很多画家对这种经验是迟钝的，总是沉浸在已有的规范中，或者是对后现代视觉文化的图解式再现。江海的后现代语言不是对后现代本身的赞美，而是一种场域的反应，即对非自然的客观世界的主观反应。这种关系反映在他的笔触上。笔触最能反映艺术家的个人气质，也是最为传统的艺术语言。在当代绘画中，笔触往往消解在图像化的平涂中，这种方式过于强调了当代视觉文化的特性，而消解了人的在场。笔触在江海的作品中有独特的功能，它不只是作为有力度的美的表现，还在于个性化的显现，突出了人的在场。除了色彩以外，图像的方式在江海的画中也有所体现，那就是大面积平涂的背景。平涂的颜色有些是纯色，有些是灰色，但平涂的方式本身就是一种非绘画的视觉表达，它是来自设计、广告、景观的色彩方式，对立于人的感觉和自然的经验。色彩与平涂在江海的画中是他从现代到后现代的重要转变。
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