记者：没顶公司成立已有3年，你常说没顶公司是艺术家们联合创作的一个品牌，而不仅仅是徐震自己换了个身份。然而除了徐震之外，其他的艺术家是谁，却极少有资料显示，这是什么原因？

徐震：是因为你们不关心其他艺术家，只关心有名的艺术家。我说一遍这些艺术家包括谁谁谁，你们也就登一遍，之后照样记不住。这是艺术体制的一种正常的、消费的特征，所以是没办法的。这些艺术家有常驻的也有流动的，常驻的比如年轻艺术家陆平原、郁天柱等，非常综合，什么都做。比如这次“意识形状”的画册，就是关超群（Alexia Dehaene）策划统筹，陆平原设计，资料由很多人一起搜集、提供，片中模特师傅是位纪录片导演（吴建新），平时打太极的，身体柔韧性很好，长得又像樱桃小丸子的爷爷，很卡通，亲近性很强。所以，没有一个是专业的。

记者：“没顶公司”的作品显得比以往徐震作品的强度、挑衅性和惊奇感稍弱，相反却多了戏仿感、粗劣性和花哨的模糊性，这是由“个人创作”转向“参与公司创作”带来的改变吗？

徐震：这和第一个问题很矛盾啊，一方面要我“不像徐震”，一方面又强调我的风格。其实，我们常说“我可以跟人合作”，另一个人也说“我可以跟你合作”，但你们俩能合作到什么程度，在什么层面才能展开合作，我觉得都是非常具体的。我个人的经验是，没有多少人是可以合作的。因为大家都很保守，一定要说这个东西是我的，那个是你的。但实际上到一定程度很多事情分不了那么清楚。比如这个绿颜色是我的，红颜色是你的，但我的绿颜色是受到你的红颜色的启发，所以说合作并不一定是我们看到的结果，在中间，有很多种合作。甚至你看画册觉得一件作品很好，觉得“哎呀我也要做成这样”，这种动力也是一种合作。我是这样理解这个事情，所以也不会去强调这个是某某人的，或是展厅中那些画到底是多少人在画。当然可以说出来去忽悠别人，实际情况却比这个复杂。

记者：最近越来越多的艺术家都开始放弃个人身份，以各种小组、团体的形式亮相，你觉得这其中是否有当前艺术发展到某种程度的必然性？

徐震：很可疑，因为一帮人混容易成功。但我们不是一帮人混吧，你们老觉得是我一个人在混。

记者：“意识形状”很易令人联想起“意识形态”，一套健身操采用这样一个名称，背后有什么样的理念？

徐震：“意识形状”，可能就是我们的想法吧，有时候我们会认为是某种政治的、具体的“意识形态”之类的。其实，我们这套操的动作背后蕴含着大量的人类历史、宗教、文化甚至艺术品中的动作，是很具有象征性的。我们觉得这像一个宝藏，从这个行为的角度重新打开了对这些东西的理解，很有可挖掘性。这名字是花了好长时间想的。